沈陽中國畫發(fā)展史象一條奔流不息的長河，永遠有主流、支流之分。師恩釗中國畫或畫派通過藝術(shù)競爭而形成，是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、決定中國山水畫發(fā)展方向的力量。回望五代、北宋時期，我國文化中心位于北方地區(qū)。以北方的崇山峻嶺為表現(xiàn)主題，以全景式構(gòu)圖為基本特征，以雄渾壯美為審美訴求的北方山水畫派創(chuàng)立、發(fā)展并成熟起來，作為山水畫主流持續(xù)了約三百年的輝煌里程。

從大的方面構(gòu)圖上判斷什么樣的畫是好畫，構(gòu)圖造型要有立意、為象到置陳布勢的整體思維過程不可偏離的宗旨，如果是山水畫，類似山有三遠表達方式，自山下而仰山巔為之高遠，自山前而窺山后為之深遠，自近山而望遠山為平遠，創(chuàng)作思維基本是可游、可觀、可居，一步一景的引人入勝效果，為之好的山水畫。

中包含著中華傳統(tǒng)某種基本精神，由此也可映現(xiàn)中華精神文化的深層與內(nèi)核。文人士大夫作為山水畫的主創(chuàng)者，其突出之處就是對“雅”的崇尚和追求。如同音樂中的雅樂一樣，山水畫也是文人中的“雅”藝，此“雅”實乃封建時代“不犯上”、“不件物”的修養(yǎng)或美德;這種不與政治發(fā)生糾葛的生活準則為古代文人士大夫修身處世的鮮明特征，亦為儒佛道思想影響下的藝術(shù)家審美的基本標(biāo)準，而非西洋藝術(shù)特征中的通俗、直觀與裸露。

自唐末以來已成為中華藝術(shù)之主流。不過山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時期。到了五代兩宋時期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧靜特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時期山水畫的象征內(nèi)容，也莫定下中國山水畫的主基調(diào)，并從而成為后世爭相效仿的楷模。