經(jīng)過創(chuàng)新與升華的，與時代精神的契合度更得到了大幅度提升。總之，新北派山水不僅僅是對名山大川自然風(fēng)貌的藝術(shù)表現(xiàn)，其意義已上升到了時代精神與美學(xué)品格這樣一個大的時代命題。展現(xiàn)的是繁榮昌盛、自強自信、海納百川的盛世氣象，是氣貫長虹的“山河頌”式的社稷禮贊，是實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢這一時代的主旋律。它更能夠滿足當(dāng)代人的精神訴求，更容易使觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴。

“寫意”是文學(xué)概念，之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡意賅，以少勝多之意?！昂啞笔呛喖s，而不是簡單。簡是“以一治萬”，繁是“以萬治一”，講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學(xué)意蘊。，要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫須給觀者留有聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，能使觀者受到感染并引發(fā)自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

往往在筆墨形質(zhì)、畫面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標(biāo)準(zhǔn)。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見不鮮。這些缺乏現(xiàn)實生活體驗和創(chuàng)作激情，與時代精神脫節(jié)的作品顯然無法滿足新時代的審美訴求。當(dāng)然，倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊而難登大雅之堂。

西安北派山水畫技法自唐末以來已成為中華藝術(shù)之主流。不過山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時期。到了五代兩宋時期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧靜特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時期山水畫的象征內(nèi)容，也莫定下中國山水畫的主基調(diào)，并從而成為后世爭相效仿的楷模。

“山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”，正所謂山水之靜動,頑與靈,均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，如果從不自覺到自覺地運用這些關(guān)系，筆下可如神助。其實，從個人觀點，感覺速寫、素描、水粉與山水畫之間均有很大的聯(lián)系，除了表現(xiàn)其明暗、線條的剛?cè)岬?，重要的一點是，它們都遵守透視規(guī)律，是不同于裝飾畫的。

舉崇高之旗、立精神支柱，以其藝術(shù)感召力帶領(lǐng)審美趨向，促進了理想與信仰的重建。印證了黑格爾的另一個觀點：藝術(shù)之所以異于同屬于意識形態(tài)的宗教與哲學(xué)，在于藝術(shù)用感性形式表現(xiàn)崇高的東西，使這崇高的東西更接近于自然現(xiàn)象，更接近于我們的感覺和情感。