具有深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)和鮮明的時(shí)代精神，承載著國家主流意識(shí)形態(tài)和社會(huì)主導(dǎo)價(jià)值觀，能夠獲得社會(huì)的廣泛認(rèn)同并引導(dǎo)社會(huì)價(jià)值取向。是相對(duì)于傳統(tǒng)北派山水提出的新概念，其內(nèi)涵為具有時(shí)代精神的北派山水。早在南北朝時(shí)期，文藝?yán)碚摷覄③木驮凇段男牡颀垺r(shí)序》中提出“文變?nèi)竞跏狼?，興廢系乎時(shí)序”，一語道破了文藝與時(shí)代的緊密關(guān)系。

重在借助描繪自然景物以表達(dá)作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，是人化的自然，是在對(duì)自然的描繪中寄托情感，同時(shí)又超越物象表面，將情感融化于山水寫意的空間，使畫境生命化、精神化。

“寫意”是文學(xué)概念，之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡意賅，以少勝多之意。“簡”是簡約，而不是簡單。簡是“以一治萬”，繁是“以萬治一”，講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學(xué)意蘊(yùn)。，要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫須給觀者留有聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，能使觀者受到感染并引發(fā)自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

天津北方山水畫技法自唐末以來已成為中華藝術(shù)之主流。不過山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時(shí)期。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧靜特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時(shí)期山水畫的象征內(nèi)容，也莫定下中國山水畫的主基調(diào)，并從而成為后世爭相效仿的楷模。