與風(fēng)景照片相比，的構(gòu)圖更是經(jīng)過畫家苦心創(chuàng)作的，一幅好的山水畫，要有好的構(gòu)圖。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為“三遠(yuǎn)”，即“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”，值得注意的是，在一張好的山水畫中，往往是“三遠(yuǎn)”綜合運(yùn)用的。

師恩釗山水畫技法的全國一體化格局具備其存在的合理性和必要性。從歷史的角度看，以“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫具有風(fēng)格剛勁豪縱的北派畫風(fēng)，然而李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四位畫家均長期生活在南方，其中劉松年、夏圭更是地道的南方人。無獨(dú)有偶，曾作為明代早、中期畫壇主流，與明代院體派雙峰并峙的“浙派”山水畫亦體現(xiàn)出雄強(qiáng)一路畫風(fēng)，而其代表人物戴進(jìn)、吳偉、蘭瑛均為土生土長的南方人。徐州師恩釗山水畫技法價(jià)格

在山水畫空間意識(shí)和藝術(shù)處理上，云的概念常常和“云氣”、“留白”的概念統(tǒng)一起來理解，體現(xiàn)在畫面上多有利用空白的手法。這種意匠手段，逐步形成一種中國畫的審美欣賞習(xí)慣。特別是文人畫講究清淡、無為、含蓄，對(duì)利用云氣空白十分注重。因此，從某種程度上講，表現(xiàn)云是一種意會(huì)性的手法，沒必要一定要畫出云的真實(shí)感覺。

縱觀中國美術(shù)史，各歷史時(shí)期的主流藝術(shù)皆與時(shí)代精神相契合，傳世久遠(yuǎn)的藝術(shù)經(jīng)典皆因反映時(shí)代精神特質(zhì)才成其為時(shí)代的標(biāo)志性作品。對(duì)于藝術(shù)作品來說，鮮明的時(shí)代精神是決定其藝術(shù)價(jià)值與社會(huì)價(jià)值的重要因素，也是占領(lǐng)藝術(shù)領(lǐng)域主流地位的必要條件。如今已進(jìn)入現(xiàn)代文明高度發(fā)達(dá)的全球化時(shí)代，中國以盛世強(qiáng)國的新形象融入了國際大環(huán)境，社會(huì)生活的方方面面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一切深刻影響著人們的思維方式和價(jià)值觀，同時(shí)也將人們的精神訴求與審美理想升華到了一個(gè)嶄新的境界。

中，著墨與留白，從色彩關(guān)系上來看，便是黑與白的關(guān)系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽為道，陰陽可指一切如黑白、虛實(shí)、剛?cè)?、?dòng)靜等諸多相對(duì)統(tǒng)一的事物與規(guī)律。道學(xué)理論中對(duì)陰陽的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”，認(rèn)為黑白是樸素本質(zhì)的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎(chǔ)色調(diào)。畫論中有“計(jì)白以當(dāng)墨”的說法，說明了僅是黑與白，便足夠包羅萬象，變化無窮。筆墨留白、黑白交融、有無相生之間，大千世界已在其中，生動(dòng)靈活，循環(huán)無盡。

概念的外延在傳統(tǒng)北派山水的基礎(chǔ)上得到了很大的拓展。在新北派山水發(fā)展大計(jì)的籌劃上，打破了山水畫主體與客體層面的區(qū)域壁壘，明確了跨地域融合的發(fā)展方向。與此同時(shí)，決定在理論建設(shè)、采風(fēng)寫生、主題創(chuàng)作、學(xué)術(shù)研討、舉辦畫展、媒體推廣、招生培訓(xùn)、社會(huì)合作等方面齊抓并進(jìn)。從而構(gòu)建起以北派山水藝術(shù)中心為核心的全國性、體系化的發(fā)展格局。