從大的方面構(gòu)圖上判斷什么樣的畫是好畫，構(gòu)圖造型要有立意、為象到置陳布勢的整體思維過程不可偏離的宗旨，如果是山水畫，類似山有三遠(yuǎn)表達(dá)方式，自山下而仰山巔為之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后為之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山為平遠(yuǎn)，創(chuàng)作思維基本是可游、可觀、可居，一步一景的引人入勝效果，為之好的山水畫。

師恩釗北方山水要講求明度，畫前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對象，更取決于主題。畫黑是為了亮。和對比相反的是“對吃”或“對消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫面無力的原因常常在于此，整體感是太原北方山水一輩子的事，為了把握整體，畫面時切忌一個局部畫完了，才畫另一個局部，要整體地畫，整體地加。

構(gòu)圖，有虛有實，以實帶虛，或以虛帶實。高山峻嶺云鎖其腰，山則高矣。咫尺千里，刻意于近才能求遠(yuǎn)。如欲突出密須襯以疏，疏亦須刻意為之。越藏越顯，藏則無盡意也。畫怕封邊，封邊則境界堵塞意趣索然。另外，要有對比，強調(diào)對比才可突出主體。所以濃淡、疏密、枯潤、黑白、冷暖、粗細(xì)、動靜、巧拙的恰當(dāng)運用即形成層次感、韻律感。

與風(fēng)景照片相比，的構(gòu)圖更是經(jīng)過畫家苦心創(chuàng)作的，一幅好的山水畫，要有好的構(gòu)圖。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為“三遠(yuǎn)”，即“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”，值得注意的是，在一張好的山水畫中，往往是“三遠(yuǎn)”綜合運用的。

舉崇高之旗、立精神支柱，以其藝術(shù)感召力帶領(lǐng)審美趨向，促進(jìn)了理想與信仰的重建。印證了黑格爾的另一個觀點：藝術(shù)之所以異于同屬于意識形態(tài)的宗教與哲學(xué)，在于藝術(shù)用感性形式表現(xiàn)崇高的東西，使這崇高的東西更接近于自然現(xiàn)象，更接近于我們的感覺和情感。

縱觀我國歷史上盛世時期的繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈等文藝作品，無不具有恢弘壯觀、大氣磅礴的美感。如今中華崛起的時代需要氣勢雄強的藝術(shù)品與時代精神共鳴，隨著祖國的日益強盛，壯美、崇高的審美精神將會越來越成為我們這個時代的審美主流。的審美特質(zhì)和精神內(nèi)涵恰好契合了當(dāng)下蓬勃向上、開拓進(jìn)取的時代精神。