欣賞，應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)智慧的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分。自身發(fā)展的歷史中，逐步地形成了一個(gè)完整的、獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人的審美情趣，即簡練、恬靜、含蓄和韻律等。

與風(fēng)景照片相比，的構(gòu)圖更是經(jīng)過畫家苦心創(chuàng)作的，一幅好的山水畫，要有好的構(gòu)圖。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為“三遠(yuǎn)”，即“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”，值得注意的是，在一張好的山水畫中，往往是“三遠(yuǎn)”綜合運(yùn)用的。

湖南重振北派山水中，著墨與留白，從色彩關(guān)系上來看，便是黑與白的關(guān)系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽為道，陰陽可指一切如黑白、虛實(shí)、剛?cè)?、?dòng)靜等諸多相對統(tǒng)一的事物與規(guī)律。道學(xué)理論中對陰陽的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭美”，師恩釗重振北派山水認(rèn)為黑白是樸素本質(zhì)的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎(chǔ)色調(diào)。畫論中有“計(jì)白以當(dāng)墨”的說法，說明了僅是黑與白，便足夠包羅萬象，變化無窮。筆墨留白、黑白交融、有無相生之間，大千世界已在其中，生動(dòng)靈活，循環(huán)無盡。

發(fā)展十幾年來，陸續(xù)成功舉辦山水畫個(gè)展、聯(lián)展、學(xué)術(shù)研討會(huì)等數(shù)十場，電視、網(wǎng)絡(luò)、紙媒的宣傳推廣不勝枚舉。從2003年開始，就以北派山水之名義舉辦了多次個(gè)人畫展。2013年，師恩釗先后在浙江美術(shù)館和中國美術(shù)館舉辦了三個(gè)展廳的大型個(gè)展，鮮明地亮出了新北派山水的旗幟，畫展以規(guī)模大、氣場強(qiáng)、影響廣而使北派山水的影響遍及全國。

自唐末以來已成為中華藝術(shù)之主流。不過山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時(shí)期。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧靜特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時(shí)期山水畫的象征內(nèi)容，也莫定下中國山水畫的主基調(diào)，并從而成為后世爭相效仿的楷模。