師恩釗中國山水畫教學(xué)是通過墨分五色的使用和技法的交織產(chǎn)生的氤氳變化，使得畫面氣息達到畫家內(nèi)心中的情懷，或曲徑通幽，或靜謐、或氣勢澎湃等文化表達，傳情達意，這也是畫有心聲的著重表現(xiàn)，包頭中國山水畫教學(xué)首先是對畫家的文化要求高，其次是對江河湖泊自然景觀美的理解，傳情達意是不可缺少，山水畫的形式分為豎副、橫幅、斗方、團扇、折扇、手卷，冊頁。

概念的外延在傳統(tǒng)北派山水的基礎(chǔ)上得到了很大的拓展。在新北派山水發(fā)展大計的籌劃上，打破了山水畫主體與客體層面的區(qū)域壁壘，明確了跨地域融合的發(fā)展方向。與此同時，決定在理論建設(shè)、采風(fēng)寫生、主題創(chuàng)作、學(xué)術(shù)研討、舉辦畫展、媒體推廣、招生培訓(xùn)、社會合作等方面齊抓并進。從而構(gòu)建起以北派山水藝術(shù)中心為核心的全國性、體系化的發(fā)展格局。

以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經(jīng)辯道，畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

縱觀中國畫的歷史，展現(xiàn)在我們面前的是以“筆墨寫意”為正宗的中國畫發(fā)展體系，山水、花鳥、人物，發(fā)展的實踐理論體系較為完善，這與中國文化中人文自然的哲學(xué)理念相關(guān)。在山水之間寄托哀思，在云霧繚繞中抒發(fā)情志。在他們的畫中，本來沒有生命力的山水樹木也知道遵從人間的禮法規(guī)范，也了解人間的喜怒哀樂，

山水之中，變幻無窮，乾坤無限，用丹青和水墨，描摹山川日月，在人們的面前，展現(xiàn)出一個又一個如夢如幻的山水世界。據(jù)說，有人將領(lǐng)悟禪意，用那么幾種境界來表示：一是“看山是山，看水是水”；二是“看山不是山，看水不是水”；三是“看山還是山，看水還是水”。

所專有的意境美，吸引著古往今來無數(shù)的文人墨客，他們從山水畫中體悟人與自然的關(guān)系、探索出入人生的準則、欣賞若有若無的詩意。意境給了他們馳騁想象的空間，滿足了他們對于虛無縹緲的追求，因此，意境被奉為中國山水畫的高境界。意境的詩意美，美在淡淡幾筆，包含無限的情思，美在寥寥墨痕，生發(fā)無邊的聯(lián)想。正是這種詩意美才使得山水畫具有了“韻外之致”、“畫外之情”、“境外之感”。