自唐末以來(lái)已成為中華藝術(shù)之主流。不過(guò)山水畫(huà)中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時(shí)期。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫(huà)承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧?kù)o特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時(shí)期山水畫(huà)的象征內(nèi)容，也莫定下中國(guó)山水畫(huà)的主基調(diào)，并從而成為后世爭(zhēng)相效仿的楷模。

的筆墨技法，較一般的人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)豐富多變。其筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點(diǎn)苔法；墨法則有“染”、“集”法等。筆中有墨，墨中有筆，筆墨互相滲透交融，千變?nèi)f化之能事，有效地起到了用筆墨狀物寫景、抒發(fā)情懷、表達(dá)獨(dú)特風(fēng)格的作用，對(duì)中國(guó)人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)也發(fā)生了影響。

寄情于山水之間，追求“畫(huà)中見(jiàn)我”，以達(dá)到一種情景交融、虛實(shí)相生、意味無(wú)窮、妙不可言的狀態(tài)。寫意不僅能抒發(fā)畫(huà)家的個(gè)人情懷，表現(xiàn)人格精神，更體現(xiàn)著宏大的生命意識(shí)與宇宙觀念，是人性的表現(xiàn)，也是山水畫(huà)的精妙之處。水與墨相互交融滲透，呈現(xiàn)出多樣變化，對(duì)線條的運(yùn)用更是出神入化，使觀者徜徉在似與不似之間，物我渾融，妙趣橫生。

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫(huà)的方法之一，一些國(guó)畫(huà)名家開(kāi)始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫(huà)不如讀畫(huà)，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫(huà)乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過(guò)急，首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫(huà)風(fēng)格，要離開(kāi)任何形式的拐棍，走自己的路。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，臨畫(huà)、讀畫(huà)有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會(huì)如水漲船高一樣上升。

師恩釗北方山水畫(huà)《春山系列》作品是他多年對(duì)北派山水的研究并取得成功之后，在廣度與深度上的開(kāi)掘，它出現(xiàn)在中國(guó)山水畫(huà)轉(zhuǎn)型的21世紀(jì)初期，顯然具有相當(dāng)濃厚的文化重建意味。所謂文化重建，無(wú)非是為中國(guó)山水畫(huà)走向現(xiàn)代提供相應(yīng)的新價(jià)值參照系數(shù)，連云港北方山水畫(huà)以顯示古老民族在走向現(xiàn)代世界時(shí)全新的精神風(fēng)采、思維方式及觀察世界的眼光。

中國(guó)繪畫(huà)史上出名的，正在從漫漫千載的低谷期中再度崛起，重歸中國(guó)山水畫(huà)壇主流地位，跨入北派山水的又一個(gè)興盛期。藝術(shù)現(xiàn)象持續(xù)震動(dòng)著中國(guó)畫(huà)壇，其社會(huì)影響力也呈現(xiàn)出上升態(tài)勢(shì)。從客觀理性的角度分析，這一現(xiàn)象并非出于偶然，而是時(shí)代發(fā)展的必然趨勢(shì),社會(huì)審美進(jìn)步的自然選擇，以及山水畫(huà)生存發(fā)展內(nèi)在規(guī)律作用的結(jié)果。