的創(chuàng)作過(guò)程其實(shí)是畫(huà)家通過(guò)觀察自然、提煉概括具有象征性的符號(hào)即程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過(guò)程。欣賞，欣賞的其實(shí)是畫(huà)家演繹的筆墨美。正如明代書(shū)畫(huà)家董其昌在談?wù)摴P墨與自然山水時(shí)所說(shuō)：“以蹊徑之奇怪論，則畫(huà)不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫(huà)”。

所表現(xiàn)的是遼闊虛空的宇宙以及罕有人跡的山水，但作畫(huà)者本人所感受并表達(dá)的恰恰相反，那空闊、昂然的群山中潛伏盎然生機(jī)，流淌著不息的生命之泉。事實(shí)正是如此，藝術(shù)容易折射出的是中華文化的精神本質(zhì)。

所專有的意境美，吸引著古往今來(lái)無(wú)數(shù)的文人墨客，他們從山水畫(huà)中體悟人與自然的關(guān)系、探索出入人生的準(zhǔn)則、欣賞若有若無(wú)的詩(shī)意。意境給了他們馳騁想象的空間，滿足了他們對(duì)于虛無(wú)縹緲的追求，因此，意境被奉為中國(guó)山水畫(huà)的高境界。意境的詩(shī)意美，美在淡淡幾筆，包含無(wú)限的情思，美在寥寥墨痕，生發(fā)無(wú)邊的聯(lián)想。正是這種詩(shī)意美才使得山水畫(huà)具有了“韻外之致”、“畫(huà)外之情”、“境外之感”。

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫(huà)的方法之一，景德鎮(zhèn)北方山水一些國(guó)畫(huà)名家開(kāi)始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫(huà)不如讀畫(huà)，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫(huà)乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過(guò)急，景德鎮(zhèn)北方山水首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫(huà)風(fēng)格，要離開(kāi)任何形式的拐棍，走自己的路。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，臨畫(huà)、讀畫(huà)有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會(huì)如水漲船高一樣上升。

具有強(qiáng)大的融合力和傳播力，形成了史上的“大北派”發(fā)展格局，體現(xiàn)出與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代性和開(kāi)放包容的盛世主流文化特征。的發(fā)祥地為雄踞于京、晉、冀、豫的太行山，北派先賢荊浩、關(guān)仝、李成、范寬等皆集中在中原地區(qū)，古代交通條件的不便又對(duì)畫(huà)家造成很大限制，由此形成了“北派山水就是北方畫(huà)家畫(huà)北方山水”的傳統(tǒng)認(rèn)知。

自唐末以來(lái)已成為中華藝術(shù)之主流。不過(guò)山水畫(huà)中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時(shí)期。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫(huà)承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧?kù)o特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時(shí)期山水畫(huà)的象征內(nèi)容，也莫定下中國(guó)山水畫(huà)的主基調(diào)，并從而成為后世爭(zhēng)相效仿的楷模。