山水畫(huà)開(kāi)始脫離人物畫(huà)成為獨(dú)立的畫(huà)種，是在六朝時(shí)期，宗白華說(shuō)：“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情”。當(dāng)時(shí)顧愷之繪有《廬山圖》，被譽(yù)為“山水之祖”；宗炳著有《畫(huà)山水序》，談山水與“道”的關(guān)系，奠定了中國(guó)繪畫(huà)的哲學(xué)基礎(chǔ)。的發(fā)展，和魏晉玄學(xué)的興起有關(guān)。 “以玄對(duì)山水”，用山水體現(xiàn)玄學(xué)的意味，而引發(fā)的勃興。

的構(gòu)圖，比之人物、花鳥(niǎo)畫(huà)更重視“勢(shì)”的表現(xiàn)與“開(kāi)合起伏”，所謂“勢(shì)”，也就是通過(guò)具體形象間的聯(lián)系組織，所體現(xiàn)出來(lái)的挺拔、勁健精神與陽(yáng)剛之氣；所謂“開(kāi)合起伏”，則是其聯(lián)系組織關(guān)系中的節(jié)奏變化。對(duì)“勢(shì)”和“開(kāi)合起伏”的高度重視，是在靜止的畫(huà)面或簡(jiǎn)或繁的形象組合中，體現(xiàn)自然景物內(nèi)在聯(lián)系與運(yùn)動(dòng)的重要手段。

師恩釗中國(guó)山水畫(huà)技法的全國(guó)一體化格局具備其存在的合理性和必要性。從歷史的角度看，以“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫(huà)具有風(fēng)格剛勁豪縱的北派畫(huà)風(fēng)，然而李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四位畫(huà)家均長(zhǎng)期生活在南方，其中劉松年、夏圭更是地道的南方人。無(wú)獨(dú)有偶，曾作為明代早、中期畫(huà)壇主流，與明代院體派雙峰并峙的“浙派”山水畫(huà)亦體現(xiàn)出雄強(qiáng)一路畫(huà)風(fēng)，而其代表人物戴進(jìn)、吳偉、蘭瑛均為土生土長(zhǎng)的南方人。哈爾濱師恩釗中國(guó)山水畫(huà)技法招生

要講求明度，畫(huà)前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無(wú)法決定明暗，明暗不完全取決于對(duì)象，更取決于主題。畫(huà)黑是為了亮。和對(duì)比相反的是“對(duì)吃”或“對(duì)消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫(huà)面無(wú)力的原因常常在于此，整體感是一輩子的事，為了把握整體，畫(huà)面時(shí)切忌一個(gè)局部畫(huà)完了，才畫(huà)另一個(gè)局部，要整體地畫(huà)，整體地加。

經(jīng)過(guò)創(chuàng)新與升華的，與時(shí)代精神的契合度更得到了大幅度提升。總之，新北派山水不僅僅是對(duì)名山大川自然風(fēng)貌的藝術(shù)表現(xiàn)，其意義已上升到了時(shí)代精神與美學(xué)品格這樣一個(gè)大的時(shí)代命題。展現(xiàn)的是繁榮昌盛、自強(qiáng)自信、海納百川的盛世氣象，是氣貫長(zhǎng)虹的“山河頌”式的社稷禮贊，是實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國(guó)夢(mèng)這一時(shí)代的主旋律。它更能夠滿足當(dāng)代人的精神訴求，更容易使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

為我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)所有，其大多出自文人之手，所以又稱為文人畫(huà)、士人畫(huà)、士大夫畫(huà)等等，與其他繪畫(huà)類(lèi)別有很大差異。作為一門(mén)獨(dú)特的藝術(shù)，自然有與眾不同之處，它不僅有豐富的象征性意境，同時(shí)也采用如潑墨、寫(xiě)意等象征性的表現(xiàn)手法。正如鄭板橋詩(shī)云:“畫(huà)到情神飄沒(méi)處，更無(wú)真相有真魂”。述及山水畫(huà)的意境，可令人充分感受到山水畫(huà)的各類(lèi)功能，如審美功能，所謂“山水以形媚道”。