中，著墨與留白，從色彩關(guān)系上來看，便是黑與白的關(guān)系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽為道，陰陽可指一切如黑白、虛實(shí)、剛?cè)?、?dòng)靜等諸多相對(duì)統(tǒng)一的事物與規(guī)律。道學(xué)理論中對(duì)陰陽的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭美”，認(rèn)為黑白是樸素本質(zhì)的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎(chǔ)色調(diào)。畫論中有“計(jì)白以當(dāng)墨”的說法，說明了僅是黑與白，便足夠包羅萬象，變化無窮。筆墨留白、黑白交融、有無相生之間，大千世界已在其中，生動(dòng)靈活，循環(huán)無盡。

為我國繪畫藝術(shù)所有，其大多出自文人之手，所以又稱為文人畫、士人畫、士大夫畫等等，與其他繪畫類別有很大差異。作為一門獨(dú)特的藝術(shù)，自然有與眾不同之處，它不僅有豐富的象征性意境，同時(shí)也采用如潑墨、寫意等象征性的表現(xiàn)手法。正如鄭板橋詩云:“畫到情神飄沒處，更無真相有真魂”。述及山水畫的意境，可令人充分感受到山水畫的各類功能，如審美功能，所謂“山水以形媚道”。

具有深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)和鮮明的時(shí)代精神，承載著國家主流意識(shí)形態(tài)和社會(huì)主導(dǎo)價(jià)值觀，能夠獲得社會(huì)的廣泛認(rèn)同并引導(dǎo)社會(huì)價(jià)值取向。是相對(duì)于傳統(tǒng)北派山水提出的新概念，其內(nèi)涵為具有時(shí)代精神的北派山水。早在南北朝時(shí)期，文藝?yán)碚摷覄③木驮凇段男牡颀垺r(shí)序》中提出“文變?nèi)竞跏狼?，興廢系乎時(shí)序”，一語道破了文藝與時(shí)代的緊密關(guān)系。

師恩釗山水畫技法概念的外延在傳統(tǒng)北派山水的基礎(chǔ)上得到了很大的拓展。在新北派山水發(fā)展大計(jì)的籌劃上，打破了山水畫主體與客體層面的區(qū)域壁壘，明確了跨地域融合的發(fā)展方向。與此同時(shí)，太原山水畫技法決定在理論建設(shè)、采風(fēng)寫生、主題創(chuàng)作、學(xué)術(shù)研討、舉辦畫展、媒體推廣、招生培訓(xùn)、社會(huì)合作等方面齊抓并進(jìn)。從而構(gòu)建起以北派山水藝術(shù)中心為核心的全國性、體系化的發(fā)展格局。

舉崇高之旗、立精神支柱，以其藝術(shù)感召力帶領(lǐng)審美趨向，促進(jìn)了理想與信仰的重建。印證了黑格爾的另一個(gè)觀點(diǎn)：藝術(shù)之所以異于同屬于意識(shí)形態(tài)的宗教與哲學(xué)，在于藝術(shù)用感性形式表現(xiàn)崇高的東西，使這崇高的東西更接近于自然現(xiàn)象，更接近于我們的感覺和情感。

欣賞，應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)智慧的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分。自身發(fā)展的歷史中，逐步地形成了一個(gè)完整的、獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人的審美情趣，即簡練、恬靜、含蓄和韻律等。