的構圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢”的表現與“開合起伏”，所謂“勢”，也就是通過具體形象間的聯系組織，所體現出來的挺拔、勁健精神與陽剛之氣；所謂“開合起伏”，則是其聯系組織關系中的節(jié)奏變化。對“勢”和“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡或繁的形象組合中，體現自然景物內在聯系與運動的重要手段。

“山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”，正所謂山水之靜動,頑與靈,均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關系，如果從不自覺到自覺地運用這些關系，筆下可如神助。其實，從個人觀點，感覺速寫、素描、水粉與山水畫之間均有很大的聯系，除了表現其明暗、線條的剛柔等，重要的一點是，它們都遵守透視規(guī)律，是不同于裝飾畫的。

師恩釗新北派山水畫重在借助描繪自然景物以表達作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，溫州新北派山水畫是人化的自然，是在對自然的描繪中寄托情感，同時又超越物象表面，將情感融化于山水寫意的空間，使畫境生命化、精神化。

中，著墨與留白，從色彩關系上來看，便是黑與白的關系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽為道，陰陽可指一切如黑白、虛實、剛柔、動靜等諸多相對統一的事物與規(guī)律。道學理論中對陰陽的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭美”，認為黑白是樸素本質的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎色調。畫論中有“計白以當墨”的說法，說明了僅是黑與白，便足夠包羅萬象，變化無窮。筆墨留白、黑白交融、有無相生之間，大千世界已在其中，生動靈活，循環(huán)無盡。

能給生活在紛雜的社會環(huán)境中的人們以精神的啟迪，作品可以發(fā)人靈性，虛靜心懷，滋養(yǎng)元氣，陶冶情操，可以使觀賞畫者，在潛移默化中復歸自然本真，具有完善人身心的作用。正是這種生機之供養(yǎng)，誘發(fā)了人的蓬勃向上之氣。山水畫作品中美妙的意境在陶養(yǎng)人們精神的同時，也啟發(fā)著人們對天地自然，對生活，人生的熱愛之情。