寄情于山水之間，追求“畫中見我”，以達(dá)到一種情景交融、虛實相生、意味無窮、妙不可言的狀態(tài)。寫意不僅能抒發(fā)畫家的個人情懷，表現(xiàn)人格精神，更體現(xiàn)著宏大的生命意識與宇宙觀念，是人性的表現(xiàn)，也是山水畫的精妙之處。水與墨相互交融滲透，呈現(xiàn)出多樣變化，對線條的運用更是出神入化，使觀者徜徉在似與不似之間，物我渾融，妙趣橫生。

山水之中，變幻無窮，乾坤無限，用丹青和水墨，描摹山川日月，在人們的面前，展現(xiàn)出一個又一個如夢如幻的山水世界。據(jù)說，有人將領(lǐng)悟禪意，用那么幾種境界來表示：一是“看山是山，看水是水”；二是“看山不是山，看水不是水”；三是“看山還是山，看水還是水”。

山水畫開始脫離人物畫成為獨立的畫種，是在六朝時期，宗白華說：“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情”。當(dāng)時顧愷之繪有《廬山圖》，被譽為“山水之祖”；宗炳著有《畫山水序》，談山水與“道”的關(guān)系，奠定了中國繪畫的哲學(xué)基礎(chǔ)。桂林中國山水畫的發(fā)展，和魏晉玄學(xué)的興起有關(guān)。 “以玄對山水”，用山水體現(xiàn)玄學(xué)的意味，而引發(fā)師恩釗中國山水畫的勃興。

中包含著中華傳統(tǒng)某種基本精神，由此也可映現(xiàn)中華精神文化的深層與內(nèi)核。文人士大夫作為山水畫的主創(chuàng)者，其突出之處就是對“雅”的崇尚和追求。如同音樂中的雅樂一樣，山水畫也是文人中的“雅”藝，此“雅”實乃封建時代“不犯上”、“不件物”的修養(yǎng)或美德;這種不與政治發(fā)生糾葛的生活準(zhǔn)則為古代文人士大夫修身處世的鮮明特征，亦為儒佛道思想影響下的藝術(shù)家審美的基本標(biāo)準(zhǔn)，而非西洋藝術(shù)特征中的通俗、直觀與裸露。

通用格式有上下開合式，如置身大自然，無論仰視還是俯視還是平視皆有景物映入眼簾，采用景物逐漸推遠(yuǎn)排列，突出景物放置好點位，非重要景物起到襯托，增強形象的展現(xiàn)，還有左開右合式，左邊放置主題形象，襯托物，放置右側(cè)布局襯托，右開左合式即對倒景物而已，三疊式山水畫表達(dá)方式為一層地，二層樹，三層山，還有頂天立地式，上留白為天，中留白為云，下留白為水，中間為山、樹、物結(jié)合。

書法與繪畫相互融合，在注重描繪自然景色的同時，更強調(diào)主觀情感的抒發(fā)，趨于寫意；明清時期的山水畫派系眾多，風(fēng)格多變，畫壇百花齊放，東西方藝術(shù)開始交流，山水畫風(fēng)貌一新。時至今日，也一直沒有停止發(fā)展的腳步。