構(gòu)圖，有虛有實，以實帶虛，或以虛帶實。高山峻嶺云鎖其腰，山則高矣。咫尺千里，刻意于近才能求遠。如欲突出密須襯以疏，疏亦須刻意為之。越藏越顯，藏則無盡意也。畫怕封邊，封邊則境界堵塞意趣索然。另外，要有對比，強調(diào)對比才可突出主體。所以濃淡、疏密、枯潤、黑白、冷暖、粗細、動靜、巧拙的恰當運用即形成層次感、韻律感。

在山水畫空間意識和藝術(shù)處理上，云的概念常常和“云氣”、“留白”的概念統(tǒng)一起來理解，體現(xiàn)在畫面上多有利用空白的手法。這種意匠手段，師恩釗中國畫逐步形成一種中國畫的審美欣賞習(xí)慣。特別是文人畫講究清淡、無為、含蓄，對利用云氣空白十分注重。因此，從某種程度上講，山東中國畫表現(xiàn)云是一種意會性的手法，沒必要一定要畫出云的真實感覺。

書法與繪畫相互融合，在注重描繪自然景色的同時，更強調(diào)主觀情感的抒發(fā)，趨于寫意；明清時期的山水畫派系眾多，風(fēng)格多變，畫壇百花齊放，東西方藝術(shù)開始交流，山水畫風(fēng)貌一新。時至今日，也一直沒有停止發(fā)展的腳步。

使用彩色顏料作畫，根據(jù)其所用材料的不同，還可以分成若干個小類。其中較出名的，自然是青綠山水了。南宋時候的“二趙”，也就是趙伯駒、趙伯骕等畫家，擅長的就是青綠山水。它主要使用石青、石綠等礦物質(zhì)作為主要的色調(diào)，有的繪畫著色濃重，色彩炫目，被稱為大青綠，但是，也有些畫，只是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上著色，所以，叫做小青綠。

中國繪畫史上出名的，正在從漫漫千載的低谷期中再度崛起，重歸中國山水畫壇主流地位，跨入北派山水的又一個興盛期。藝術(shù)現(xiàn)象持續(xù)震動著中國畫壇，其社會影響力也呈現(xiàn)出上升態(tài)勢。從客觀理性的角度分析，這一現(xiàn)象并非出于偶然，而是時代發(fā)展的必然趨勢,社會審美進步的自然選擇，以及山水畫生存發(fā)展內(nèi)在規(guī)律作用的結(jié)果。

的意蘊中沉淀著古人濃厚的情致?！爸钦邩匪?，仁者樂山”，以山為德、水為性的“比德”修為意識，咫尺天涯的視覺感受，一直都是山水畫演繹的基本原則。的意境、格調(diào)、氣韻可在山水畫中盡顯無余。古人在用筆墨描摹自然山水之際，同時也在傾述著內(nèi)心無限的山河眷戀與優(yōu)雅情致。