使用彩色顏料作畫，根據(jù)其所用材料的不同，還可以分成若干個小類。其中較出名的，自然是青綠山水了。南宋時候的“二趙”，也就是趙伯駒、趙伯骕等畫家，擅長的就是青綠山水。它主要使用石青、石綠等礦物質(zhì)作為主要的色調(diào)，有的繪畫著色濃重，色彩炫目，被稱為大青綠，但是，也有些畫，只是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上著色，所以，叫做小青綠。

《春山系列》作品是他多年對北派山水的研究并取得成功之后，在廣度與深度上的開掘，它出現(xiàn)在中國山水畫轉(zhuǎn)型的21世紀初期，顯然具有相當(dāng)濃厚的文化重建意味。所謂文化重建，無非是為中國山水畫走向現(xiàn)代提供相應(yīng)的新價值參照系數(shù)，以顯示古老民族在走向現(xiàn)代世界時全新的精神風(fēng)采、思維方式及觀察世界的眼光。

臨摹是學(xué)習(xí)中國山水畫的方法之一，中山中國國家畫院一些國畫名家開始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過急，中山中國國家畫院首要掌握筆墨基本功，進一步到生活中體驗，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風(fēng)格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對于初學(xué)者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實踐中，筆墨技巧也就會如水漲船高一樣上升。

發(fā)展史象一條奔流不息的長河，永遠有主流、支流之分?；虍嬇赏ㄟ^藝術(shù)競爭而形成，是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、決定中國山水畫發(fā)展方向的力量。回望五代、北宋時期，我國文化中心位于北方地區(qū)。以北方的崇山峻嶺為表現(xiàn)主題，以全景式構(gòu)圖為基本特征，以雄渾壯美為審美訴求的北方山水畫派創(chuàng)立、發(fā)展并成熟起來，作為山水畫主流持續(xù)了約三百年的輝煌里程。

重在借助描繪自然景物以表達作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，是人化的自然，是在對自然的描繪中寄托情感，同時又超越物象表面，將情感融化于山水寫意的空間，使畫境生命化、精神化。

的創(chuàng)作過程其實是畫家通過觀察自然、提煉概括具有象征性的符號即程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過程。欣賞，欣賞的其實是畫家演繹的筆墨美。正如明代書畫家董其昌在談?wù)摴P墨與自然山水時所說：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。