的全國一體化格局具備其存在的合理性和必要性。從歷史的角度看，以“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫具有風格剛勁豪縱的北派畫風，然而李唐、劉松年、馬遠、夏圭四位畫家均長期生活在南方，其中劉松年、夏圭更是地道的南方人。無獨有偶，曾作為明代早、中期畫壇主流，與明代院體派雙峰并峙的“浙派”山水畫亦體現(xiàn)出雄強一路畫風，而其代表人物戴進、吳偉、蘭瑛均為土生土長的南方人。

與風景照片相比，的構圖更是經過畫家苦心創(chuàng)作的，一幅好的山水畫，要有好的構圖。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為“三遠”，即“高遠”、“深遠”、“平遠”，值得注意的是，在一張好的山水畫中，往往是“三遠”綜合運用的。

求新求變，追求傳統(tǒng)性、民族性、開放性、包容性的有機統(tǒng)一。強調大山水、大氣象、大格局，并將南派山水、當代水墨、西畫、攝影等豐富的藝術營養(yǎng)融匯于北派山水的血脈之中，使其獲得了更強大的藝術生命力。新北派山水雄奇壯偉、氣勢充盛、形式豐富、意境翻新，將古典山水畫中常見的孤寒寂寥、拘謹小氣的萎靡氣息掃除殆盡，體現(xiàn)出鮮明的時代精神。對于新北派山水，我國美術界的眾多理論家都給予了很高的評價。在多次理論研討會中，理論家們從美術史和新時期美術發(fā)展的角度，充分地肯定了北派山水的重振及新北派山水的興起。

使用彩色顏料作畫，根據(jù)其所用材料的不同，還可以分成若干個小類。其中較出名的，自然是青綠山水了。南宋時候的“二趙”，也就是趙伯駒、趙伯骕等畫家，擅長的就是青綠山水。它主要使用石青、石綠等礦物質作為主要的色調，有的繪畫著色濃重，色彩炫目，被稱為大青綠，但是，也有些畫，只是在水墨淡彩的基礎上著色，所以，叫做小青綠。

師恩釗北方山水畫教學重在借助描繪自然景物以表達作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，溫州北方山水畫教學是人化的自然，是在對自然的描繪中寄托情感，同時又超越物象表面，將情感融化于山水寫意的空間，使畫境生命化、精神化。

所表現(xiàn)的是遼闊虛空的宇宙以及罕有人跡的山水，但作畫者本人所感受并表達的恰恰相反，那空闊、昂然的群山中潛伏盎然生機，流淌著不息的生命之泉。事實正是如此，藝術容易折射出的是中華文化的精神本質。