“寫意”是文學(xué)概念，之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡(jiǎn)意賅，以少勝多之意?！昂?jiǎn)”是簡(jiǎn)約，而不是簡(jiǎn)單。簡(jiǎn)是“以一治萬”，繁是“以萬治一”，講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學(xué)意蘊(yùn)。，要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫須給觀者留有聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，能使觀者受到感染并引發(fā)自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

南通山水畫技法以水墨畫為主，水墨畫擅長用深淺不同的墨色來表現(xiàn)景物，用恰到好處的留白來提升人們的想象力，因此中國山水畫便呈現(xiàn)出淡墨與空白相交融的狀態(tài)。在淡淡的墨色和虛空的白色之中，一種空靈之美悄然生發(fā)，師恩釗山水畫技法意境的空靈美表現(xiàn)在以簡(jiǎn)化的線條傳達(dá)豐富的意蘊(yùn)，使人回味無窮。

自唐末以來已成為中華藝術(shù)之主流。不過山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時(shí)期。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧靜特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時(shí)期山水畫的象征內(nèi)容，也莫定下中國山水畫的主基調(diào)，并從而成為后世爭(zhēng)相效仿的楷模。

經(jīng)過創(chuàng)新與升華的，與時(shí)代精神的契合度更得到了大幅度提升。總之，新北派山水不僅僅是對(duì)名山大川自然風(fēng)貌的藝術(shù)表現(xiàn)，其意義已上升到了時(shí)代精神與美學(xué)品格這樣一個(gè)大的時(shí)代命題。展現(xiàn)的是繁榮昌盛、自強(qiáng)自信、海納百川的盛世氣象，是氣貫長虹的“山河頌”式的社稷禮贊，是實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢(mèng)這一時(shí)代的主旋律。它更能夠滿足當(dāng)代人的精神訴求，更容易使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

山水畫開始脫離人物畫成為獨(dú)立的畫種，是在六朝時(shí)期，宗白華說：“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情”。當(dāng)時(shí)顧愷之繪有《廬山圖》，被譽(yù)為“山水之祖”；宗炳著有《畫山水序》，談山水與“道”的關(guān)系，奠定了中國繪畫的哲學(xué)基礎(chǔ)。的發(fā)展，和魏晉玄學(xué)的興起有關(guān)。 “以玄對(duì)山水”，用山水體現(xiàn)玄學(xué)的意味，而引發(fā)的勃興。