臨摹是學習中國山水畫的方法之一，一些國畫名家開始學習都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構圖處理手法等等。初學者應一步步走，不能過急，首要掌握筆墨基本功，進一步到生活中體驗，總結前人和他人經(jīng)驗，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對于初學者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實踐中，筆墨技巧也就會如水漲船高一樣上升。

書法與繪畫相互融合，在注重描繪自然景色的同時，更強調主觀情感的抒發(fā)，趨于寫意；明清時期的山水畫派系眾多，風格多變，畫壇百花齊放，東西方藝術開始交流，山水畫風貌一新。時至今日，也一直沒有停止發(fā)展的腳步。

具有強大的融合力和傳播力，形成了史上的“大北派”發(fā)展格局，體現(xiàn)出與時俱進的時代性和開放包容的盛世主流文化特征。的發(fā)祥地為雄踞于京、晉、冀、豫的太行山，北派先賢荊浩、關仝、李成、范寬等皆集中在中原地區(qū)，古代交通條件的不便又對畫家造成很大限制，由此形成了“北派山水就是北方畫家畫北方山水”的傳統(tǒng)認知。

的構圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢”的表現(xiàn)與“開合起伏”，所謂“勢”，也就是通過具體形象間的聯(lián)系組織，所體現(xiàn)出來的挺拔、勁健精神與陽剛之氣；所謂“開合起伏”，則是其聯(lián)系組織關系中的節(jié)奏變化。對“勢”和“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡或繁的形象組合中，體現(xiàn)自然景物內在聯(lián)系與運動的重要手段。

師恩釗重振北派山水具有深厚的傳統(tǒng)底蘊和鮮明的時代精神，承載著國家主流意識形態(tài)和社會主導價值觀，能夠獲得社會的廣泛認同并引導社會價值取向。江陰重振北派山水是相對于傳統(tǒng)北派山水提出的新概念，其內涵為具有時代精神的北派山水。早在南北朝時期，文藝理論家劉勰就在《文心雕龍·時序》中提出“文變染乎世情，興廢系乎時序”，一語道破了文藝與時代的緊密關系。

自唐末以來已成為中華藝術之主流。不過山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學興起后的民族大融合時期。到了五代兩宋時期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧靜特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時期山水畫的象征內容，也莫定下中國山水畫的主基調，并從而成為后世爭相效仿的楷模。