重在借助描繪自然景物以表達(dá)作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫(huà)跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，是人化的自然，是在對(duì)自然的描繪中寄托情感，同時(shí)又超越物象表面，將情感融化于山水寫(xiě)意的空間，使畫(huà)境生命化、精神化。

為我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)所有，其大多出自文人之手，所以又稱為文人畫(huà)、士人畫(huà)、士大夫畫(huà)等等，與其他繪畫(huà)類別有很大差異。作為一門獨(dú)特的藝術(shù)，自然有與眾不同之處，它不僅有豐富的象征性意境，同時(shí)也采用如潑墨、寫(xiě)意等象征性的表現(xiàn)手法。正如鄭板橋詩(shī)云:“畫(huà)到情神飄沒(méi)處，更無(wú)真相有真魂”。述及山水畫(huà)的意境，可令人充分感受到山水畫(huà)的各類功能，如審美功能，所謂“山水以形媚道”。

舉崇高之旗、立精神支柱，以其藝術(shù)感召力帶領(lǐng)審美趨向，促進(jìn)了理想與信仰的重建。印證了黑格爾的另一個(gè)觀點(diǎn)：藝術(shù)之所以異于同屬于意識(shí)形態(tài)的宗教與哲學(xué)，在于藝術(shù)用感性形式表現(xiàn)崇高的東西，使這崇高的東西更接近于自然現(xiàn)象，更接近于我們的感覺(jué)和情感。

“山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹(shù)活則靈”，正所謂山水之靜動(dòng),頑與靈,均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，如果從不自覺(jué)到自覺(jué)地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。其實(shí)，從個(gè)人觀點(diǎn)，感覺(jué)速寫(xiě)、素描、水粉與山水畫(huà)之間均有很大的聯(lián)系，除了表現(xiàn)其明暗、線條的剛?cè)岬?，重要的一點(diǎn)是，它們都遵守透視規(guī)律，是不同于裝飾畫(huà)的。

銀川北方山水畫(huà)技法所專有的意境美，吸引著古往今來(lái)無(wú)數(shù)的文人墨客，他們從山水畫(huà)中體悟人與自然的關(guān)系、探索出入人生的準(zhǔn)則、欣賞若有若無(wú)的詩(shī)意。意境給了他們馳騁想象的空間，滿足了他們對(duì)于虛無(wú)縹緲的追求，因此，意境被奉為中國(guó)山水畫(huà)的高境界。師恩釗北方山水畫(huà)技法意境的詩(shī)意美，美在淡淡幾筆，包含無(wú)限的情思，美在寥寥墨痕，生發(fā)無(wú)邊的聯(lián)想。正是這種詩(shī)意美才使得山水畫(huà)具有了“韻外之致”、“畫(huà)外之情”、“境外之感”。

是通過(guò)墨分五色的使用和技法的交織產(chǎn)生的氤氳變化，使得畫(huà)面氣息達(dá)到畫(huà)家內(nèi)心中的情懷，或曲徑通幽，或靜謐、或氣勢(shì)澎湃等文化表達(dá)，傳情達(dá)意，這也是畫(huà)有心聲的著重表現(xiàn)，首先是對(duì)畫(huà)家的文化要求高，其次是對(duì)江河湖泊自然景觀美的理解，傳情達(dá)意是不可缺少，山水畫(huà)的形式分為豎副、橫幅、斗方、團(tuán)扇、折扇、手卷，冊(cè)頁(yè)。