與風(fēng)景照片相比，銀川山水畫的構(gòu)圖更是經(jīng)過畫家苦心創(chuàng)作的，一幅好的山水畫，要有好的構(gòu)圖。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為“三遠(yuǎn)”，即“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”，值得注意的是，在一張好的山水畫中，師恩釗山水畫往往是“三遠(yuǎn)”綜合運(yùn)用的。

經(jīng)過創(chuàng)新與升華的，與時(shí)代精神的契合度更得到了大幅度提升?？傊?，新北派山水不僅僅是對名山大川自然風(fēng)貌的藝術(shù)表現(xiàn)，其意義已上升到了時(shí)代精神與美學(xué)品格這樣一個(gè)大的時(shí)代命題。展現(xiàn)的是繁榮昌盛、自強(qiáng)自信、海納百川的盛世氣象，是氣貫長虹的“山河頌”式的社稷禮贊，是實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢這一時(shí)代的主旋律。它更能夠滿足當(dāng)代人的精神訴求，更容易使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

寄情于山水之間，追求“畫中見我”，以達(dá)到一種情景交融、虛實(shí)相生、意味無窮、妙不可言的狀態(tài)。寫意不僅能抒發(fā)畫家的個(gè)人情懷，表現(xiàn)人格精神，更體現(xiàn)著宏大的生命意識與宇宙觀念，是人性的表現(xiàn)，也是山水畫的精妙之處。水與墨相互交融滲透，呈現(xiàn)出多樣變化，對線條的運(yùn)用更是出神入化，使觀者徜徉在似與不似之間，物我渾融，妙趣橫生。

的創(chuàng)作過程其實(shí)是畫家通過觀察自然、提煉概括具有象征性的符號即程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過程。欣賞，欣賞的其實(shí)是畫家演繹的筆墨美。正如明代書畫家董其昌在談?wù)摴P墨與自然山水時(shí)所說：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

書法與繪畫相互融合，在注重描繪自然景色的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)，趨于寫意；明清時(shí)期的山水畫派系眾多，風(fēng)格多變，畫壇百花齊放，東西方藝術(shù)開始交流，山水畫風(fēng)貌一新。時(shí)至今日，也一直沒有停止發(fā)展的腳步。