為我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)所有，其大多出自文人之手，所以又稱為文人畫(huà)、士人畫(huà)、士大夫畫(huà)等等，與其他繪畫(huà)類別有很大差異。作為一門獨(dú)特的藝術(shù)，自然有與眾不同之處，它不僅有豐富的象征性意境，同時(shí)也采用如潑墨、寫(xiě)意等象征性的表現(xiàn)手法。正如鄭板橋詩(shī)云:“畫(huà)到情神飄沒(méi)處，更無(wú)真相有真魂”。述及山水畫(huà)的意境，可令人充分感受到山水畫(huà)的各類功能，如審美功能，所謂“山水以形媚道”。

書(shū)法與繪畫(huà)相互融合，在注重描繪自然景色的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)，師恩釗北派山水畫(huà)技法趨于寫(xiě)意；明清時(shí)期的山水畫(huà)派系眾多，風(fēng)格多變，畫(huà)壇百花齊放，東西方藝術(shù)開(kāi)始交流，山水畫(huà)風(fēng)貌一新。時(shí)至今日，青島北派山水畫(huà)技法也一直沒(méi)有停止發(fā)展的腳步。

能給生活在紛雜的社會(huì)環(huán)境中的人們以精神的啟迪，作品可以發(fā)人靈性，虛靜心懷，滋養(yǎng)元?dú)?，陶冶情操，可以使觀賞畫(huà)者，在潛移默化中復(fù)歸自然本真，具有完善人身心的作用。正是這種生機(jī)之供養(yǎng)，誘發(fā)了人的蓬勃向上之氣。山水畫(huà)作品中美妙的意境在陶養(yǎng)人們精神的同時(shí)，也啟發(fā)著人們對(duì)天地自然，對(duì)生活，人生的熱愛(ài)之情。

往往在筆墨形質(zhì)、畫(huà)面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標(biāo)準(zhǔn)。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見(jiàn)不鮮。這些缺乏現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)和創(chuàng)作激情，與時(shí)代精神脫節(jié)的作品顯然無(wú)法滿足新時(shí)代的審美訴求。當(dāng)然，倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊(yùn)而難登大雅之堂。