所專有的意境美，吸引著古往今來無數(shù)的文人墨客，他們從山水畫中體悟人與自然的關(guān)系、探索出入人生的準(zhǔn)則、欣賞若有若無的詩意。意境給了他們馳騁想象的空間，滿足了他們對于虛無縹緲的追求，因此，意境被奉為中國山水畫的高境界。意境的詩意美，美在淡淡幾筆，包含無限的情思，美在寥寥墨痕，生發(fā)無邊的聯(lián)想。正是這種詩意美才使得山水畫具有了“韻外之致”、“畫外之情”、“境外之感”。

具有深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)和鮮明的時代精神，承載著國家主流意識形態(tài)和社會主導(dǎo)價值觀，能夠獲得社會的廣泛認(rèn)同并引導(dǎo)社會價值取向。是相對于傳統(tǒng)北派山水提出的新概念，其內(nèi)涵為具有時代精神的北派山水。早在南北朝時期，文藝?yán)碚摷覄③木驮凇段男牡颀垺r序》中提出“文變?nèi)竞跏狼?，興廢系乎時序”，一語道破了文藝與時代的緊密關(guān)系。

中，著墨與留白，從色彩關(guān)系上來看，便是黑與白的關(guān)系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽為道，陰陽可指一切如黑白、虛實(shí)、剛?cè)?、動靜等諸多相對統(tǒng)一的事物與規(guī)律。道學(xué)理論中對陰陽的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭美”，認(rèn)為黑白是樸素本質(zhì)的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎(chǔ)色調(diào)。畫論中有“計(jì)白以當(dāng)墨”的說法，說明了僅是黑與白，便足夠包羅萬象，變化無窮。筆墨留白、黑白交融、有無相生之間，大千世界已在其中，生動靈活，循環(huán)無盡。

寄情于山水之間，追求“畫中見我”，以達(dá)到一種情景交融、虛實(shí)相生、意味無窮、妙不可言的狀態(tài)。寫意不僅能抒發(fā)畫家的個人情懷，表現(xiàn)人格精神，更體現(xiàn)著宏大的生命意識與宇宙觀念，是人性的表現(xiàn)，也是山水畫的精妙之處。水與墨相互交融滲透，呈現(xiàn)出多樣變化，對線條的運(yùn)用更是出神入化，使觀者徜徉在似與不似之間，物我渾融，妙趣橫生。

的筆墨技法，較一般的人物畫、花鳥畫豐富多變。其筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點(diǎn)苔法；墨法則有“染”、“集”法等。筆中有墨，墨中有筆，筆墨互相滲透交融，千變?nèi)f化之能事，有效地起到了用筆墨狀物寫景、抒發(fā)情懷、表達(dá)獨(dú)特風(fēng)格的作用，對中國人物畫、花鳥畫也發(fā)生了影響。

?？?/strong>北方山水畫所謂書畫同源，書法與國畫的用筆如出一轍，筆法有速度快慢、力量輕重之分，講究筆感、筆力、筆跡、筆形、筆勢，通過提按輕重、走筆快慢、藏鋒露鋒、曲直尖圓、曲折頓挫的節(jié)奏變化，可以呈現(xiàn)出粗細(xì)長短不同的筆觸線條，師恩釗北方山水畫的線條千變?nèi)f化，筆力千鈞，有疾有徐，有些挺拔剛勁，有些飄逸綿長，富有節(jié)奏感與生動感，表現(xiàn)出物象不同的質(zhì)感。