具有深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)和鮮明的時(shí)代精神，承載著國(guó)家主流意識(shí)形態(tài)和社會(huì)主導(dǎo)價(jià)值觀(guān)，能夠獲得社會(huì)的廣泛認(rèn)同并引導(dǎo)社會(huì)價(jià)值取向。是相對(duì)于傳統(tǒng)北派山水提出的新概念，其內(nèi)涵為具有時(shí)代精神的北派山水。早在南北朝時(shí)期，文藝?yán)碚摷覄③木驮凇段男牡颀垺r(shí)序》中提出“文變?nèi)竞跏狼椋d廢系乎時(shí)序”，一語(yǔ)道破了文藝與時(shí)代的緊密關(guān)系。

以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，咫尺天涯的視錯(cuò)覺(jué)意識(shí)，一直成為山水畫(huà)演繹的中軸主線(xiàn)。從中，我們可以集中體味中國(guó)畫(huà)的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再?zèng)]有那一個(gè)畫(huà)科能像山水畫(huà)那樣給國(guó)人以更多的情感。若說(shuō)與他人談經(jīng)辯道，畫(huà)便是民族的底蘊(yùn)、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

武漢北派山水畫(huà)的意蘊(yùn)中沉淀著古人濃厚的情致。“智者樂(lè)水，仁者樂(lè)山”，以山為德、水為性的“比德”修為意識(shí)，咫尺天涯的視覺(jué)感受，一直都是山水畫(huà)演繹的基本原則。師恩釗北派山水畫(huà)的意境、格調(diào)、氣韻可在山水畫(huà)中盡顯無(wú)余。古人在用筆墨描摹自然山水之際，同時(shí)也在傾述著內(nèi)心無(wú)限的山河眷戀與優(yōu)雅情致。

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫(huà)的方法之一，一些國(guó)畫(huà)名家開(kāi)始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫(huà)不如讀畫(huà)，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫(huà)乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過(guò)急，首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫(huà)風(fēng)格，要離開(kāi)任何形式的拐棍，走自己的路。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，臨畫(huà)、讀畫(huà)有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會(huì)如水漲船高一樣上升。

的構(gòu)圖，比之人物、花鳥(niǎo)畫(huà)更重視“勢(shì)”的表現(xiàn)與“開(kāi)合起伏”，所謂“勢(shì)”，也就是通過(guò)具體形象間的聯(lián)系組織，所體現(xiàn)出來(lái)的挺拔、勁健精神與陽(yáng)剛之氣；所謂“開(kāi)合起伏”，則是其聯(lián)系組織關(guān)系中的節(jié)奏變化。對(duì)“勢(shì)”和“開(kāi)合起伏”的高度重視，是在靜止的畫(huà)面或簡(jiǎn)或繁的形象組合中，體現(xiàn)自然景物內(nèi)在聯(lián)系與運(yùn)動(dòng)的重要手段。

重在借助描繪自然景物以表達(dá)作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫(huà)跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，是人化的自然，是在對(duì)自然的描繪中寄托情感，同時(shí)又超越物象表面，將情感融化于山水寫(xiě)意的空間，使畫(huà)境生命化、精神化。