“寫意”是文學(xué)概念，之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡意賅，以少勝多之意?！昂啞笔呛喖s，而不是簡單。簡是“以一治萬”，繁是“以萬治一”，講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學(xué)意蘊(yùn)。，要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫須給觀者留有聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，能使觀者受到感染并引發(fā)自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

欣賞，應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)智慧的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分。自身發(fā)展的歷史中，逐步地形成了一個完整的、獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人的審美情趣，即簡練、恬靜、含蓄和韻律等。

山水之中，變幻無窮，乾坤無限，師恩釗山水畫技法用丹青和水墨，描摹山川日月，在人們的面前，展現(xiàn)出一個又一個如夢如幻的山水世界。據(jù)說，有人將領(lǐng)悟禪意，連云港山水畫技法用那么幾種境界來表示：一是“看山是山，看水是水”；二是“看山不是山，看水不是水”；三是“看山還是山，看水還是水”。

發(fā)展史象一條奔流不息的長河，永遠(yuǎn)有主流、支流之分。或畫派通過藝術(shù)競爭而形成，是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、決定中國山水畫發(fā)展方向的力量?；赝宕⒈彼螘r(shí)期，我國文化中心位于北方地區(qū)。以北方的崇山峻嶺為表現(xiàn)主題，以全景式構(gòu)圖為基本特征，以雄渾壯美為審美訴求的北方山水畫派創(chuàng)立、發(fā)展并成熟起來，作為山水畫主流持續(xù)了約三百年的輝煌里程。

臨摹是學(xué)習(xí)中國山水畫的方法之一，一些國畫名家開始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過急，首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風(fēng)格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對于初學(xué)者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會如水漲船高一樣上升。

中，著墨與留白，從色彩關(guān)系上來看，便是黑與白的關(guān)系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽為道，陰陽可指一切如黑白、虛實(shí)、剛?cè)帷屿o等諸多相對統(tǒng)一的事物與規(guī)律。道學(xué)理論中對陰陽的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭美”，認(rèn)為黑白是樸素本質(zhì)的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎(chǔ)色調(diào)。畫論中有“計(jì)白以當(dāng)墨”的說法，說明了僅是黑與白，便足夠包羅萬象，變化無窮。筆墨留白、黑白交融、有無相生之間，大千世界已在其中，生動靈活，循環(huán)無盡。