在山水畫空間意識和藝術處理上，云的概念常常和“云氣”、“留白”的概念統(tǒng)一起來理解，體現在畫面上多有利用空白的手法。這種意匠手段，逐步形成一種中國畫的審美欣賞習慣。特別是文人畫講究清淡、無為、含蓄，對利用云氣空白十分注重。因此，從某種程度上講，表現云是一種意會性的手法，沒必要一定要畫出云的真實感覺。

臨摹是學習中國山水畫的方法之一，一些國畫名家開始學習都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構圖處理手法等等。初學者應一步步走，不能過急，首要掌握筆墨基本功，進一步到生活中體驗，總結前人和他人經驗，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對于初學者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實踐中，筆墨技巧也就會如水漲船高一樣上升。

為我國繪畫藝術所有，其大多出自文人之手，所以又稱為文人畫、士人畫、士大夫畫等等，與其他繪畫類別有很大差異。作為一門獨特的藝術，自然有與眾不同之處，它不僅有豐富的象征性意境，同時也采用如潑墨、寫意等象征性的表現手法。正如鄭板橋詩云:“畫到情神飄沒處，更無真相有真魂”。述及山水畫的意境，可令人充分感受到山水畫的各類功能，如審美功能，所謂“山水以形媚道”。

書法與繪畫相互融合，在注重描繪自然景色的同時，更強調主觀情感的抒發(fā)，趨于寫意；明清時期的山水畫派系眾多，風格多變，畫壇百花齊放，東西方藝術開始交流，山水畫風貌一新。時至今日，也一直沒有停止發(fā)展的腳步。

縱觀我國歷史上盛世時期的繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈等文藝作品，無不具有恢弘壯觀、大氣磅礴的美感。如今中華崛起的時代需要氣勢雄強的藝術品與時代精神共鳴，隨著祖國的日益強盛，壯美、崇高的審美精神將會越來越成為我們這個時代的審美主流。的審美特質和精神內涵恰好契合了當下蓬勃向上、開拓進取的時代精神。

師恩釗北派山水畫縱觀中國美術史，各歷史時期的主流藝術皆與時代精神相契合，傳世久遠的藝術經典皆因反映時代精神特質才成其為時代的標志性作品。對于藝術作品來說，鮮明的時代精神是決定其藝術價值與社會價值的重要因素，鄭州北派山水畫也是占領藝術領域主流地位的必要條件。如今已進入現代文明高度發(fā)達的全球化時代，中國以盛世強國的新形象融入了國際大環(huán)境，社會生活的方方面面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一切深刻影響著人們的思維方式和價值觀，同時也將人們的精神訴求與審美理想升華到了一個嶄新的境界。