是通過墨分五色的使用和技法的交織產(chǎn)生的氤氳變化，使得畫面氣息達(dá)到畫家內(nèi)心中的情懷，或曲徑通幽，或靜謐、或氣勢澎湃等文化表達(dá)，傳情達(dá)意，這也是畫有心聲的著重表現(xiàn)，首先是對畫家的文化要求高，其次是對江河湖泊自然景觀美的理解，傳情達(dá)意是不可缺少，山水畫的形式分為豎副、橫幅、斗方、團扇、折扇、手卷，冊頁。

要講求明度，畫前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對象，更取決于主題。畫黑是為了亮。和對比相反的是“對吃”或“對消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫面無力的原因常常在于此，整體感是一輩子的事，為了把握整體，畫面時切忌一個局部畫完了，才畫另一個局部，要整體地畫，整體地加。

徐州新北派山水為我國繪畫藝術(shù)所有，其大多出自文人之手，所以又稱為文人畫、士人畫、士大夫畫等等，與其他繪畫類別有很大差異。作為一門獨特的藝術(shù)，師恩釗新北派山水自然有與眾不同之處，它不僅有豐富的象征性意境，同時也采用如潑墨、寫意等象征性的表現(xiàn)手法。正如鄭板橋詩云:“畫到情神飄沒處，更無真相有真魂”。述及山水畫的意境，可令人充分感受到山水畫的各類功能，如審美功能，所謂“山水以形媚道”。

畫創(chuàng)作角度來看，在形象描繪上，中國山水畫強調(diào)寫景，亦即宏觀的整體把握，而不過分拘泥于細(xì)節(jié)；同時以物象的結(jié)構(gòu)組織出發(fā)，形成了既反映物象類別的特點，又更具有程式化的手法，在程式化法則的使用上，則反對依樣畫葫蘆，主張靈活變化，其根本是以高度提煉的結(jié)構(gòu)程式進(jìn)行寫實。在山水畫的空間處理上，要求“以小觀大”，“折高折遠(yuǎn)”，游動視點，把高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、等表現(xiàn)形式巧妙地加以靈活運用。

中包含著中華傳統(tǒng)某種基本精神，由此也可映現(xiàn)中華精神文化的深層與內(nèi)核。文人士大夫作為山水畫的主創(chuàng)者，其突出之處就是對“雅”的崇尚和追求。如同音樂中的雅樂一樣，山水畫也是文人中的“雅”藝，此“雅”實乃封建時代“不犯上”、“不件物”的修養(yǎng)或美德;這種不與政治發(fā)生糾葛的生活準(zhǔn)則為古代文人士大夫修身處世的鮮明特征，亦為儒佛道思想影響下的藝術(shù)家審美的基本標(biāo)準(zhǔn)，而非西洋藝術(shù)特征中的通俗、直觀與裸露。

經(jīng)過創(chuàng)新與升華的，與時代精神的契合度更得到了大幅度提升?？傊卤迸缮剿粌H僅是對名山大川自然風(fēng)貌的藝術(shù)表現(xiàn)，其意義已上升到了時代精神與美學(xué)品格這樣一個大的時代命題。展現(xiàn)的是繁榮昌盛、自強自信、海納百川的盛世氣象，是氣貫長虹的“山河頌”式的社稷禮贊，是實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢這一時代的主旋律。它更能夠滿足當(dāng)代人的精神訴求，更容易使觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴。