澳門(mén)中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)求新求變，追求傳統(tǒng)性、民族性、開(kāi)放性、包容性的有機(jī)統(tǒng)一。師恩釗中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)強(qiáng)調(diào)大山水、大氣象、大格局，并將南派山水、當(dāng)代水墨、西畫(huà)、攝影等豐富的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)融匯于北派山水的血脈之中，使其獲得了更強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。新北派山水雄奇壯偉、氣勢(shì)充盛、形式豐富、意境翻新，將古典山水畫(huà)中常見(jiàn)的孤寒寂寥、拘謹(jǐn)小氣的萎靡氣息掃除殆盡，體現(xiàn)出鮮明的時(shí)代精神。對(duì)于新北派山水，我國(guó)美術(shù)界的眾多理論家都給予了很高的評(píng)價(jià)。在多次理論研討會(huì)中，理論家們從美術(shù)史和新時(shí)期美術(shù)發(fā)展的角度，充分地肯定了北派山水的重振及新北派山水的興起。

的全國(guó)一體化格局具備其存在的合理性和必要性。從歷史的角度看，以“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫(huà)具有風(fēng)格剛勁豪縱的北派畫(huà)風(fēng)，然而李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四位畫(huà)家均長(zhǎng)期生活在南方，其中劉松年、夏圭更是地道的南方人。無(wú)獨(dú)有偶，曾作為明代早、中期畫(huà)壇主流，與明代院體派雙峰并峙的“浙派”山水畫(huà)亦體現(xiàn)出雄強(qiáng)一路畫(huà)風(fēng)，而其代表人物戴進(jìn)、吳偉、蘭瑛均為土生土長(zhǎng)的南方人。

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫(huà)的方法之一，一些國(guó)畫(huà)名家開(kāi)始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫(huà)不如讀畫(huà)，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫(huà)乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過(guò)急，首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫(huà)風(fēng)格，要離開(kāi)任何形式的拐棍，走自己的路。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，臨畫(huà)、讀畫(huà)有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會(huì)如水漲船高一樣上升。

寄情于山水之間，追求“畫(huà)中見(jiàn)我”，以達(dá)到一種情景交融、虛實(shí)相生、意味無(wú)窮、妙不可言的狀態(tài)。寫(xiě)意不僅能抒發(fā)畫(huà)家的個(gè)人情懷，表現(xiàn)人格精神，更體現(xiàn)著宏大的生命意識(shí)與宇宙觀念，是人性的表現(xiàn)，也是山水畫(huà)的精妙之處。水與墨相互交融滲透，呈現(xiàn)出多樣變化，對(duì)線條的運(yùn)用更是出神入化，使觀者徜徉在似與不似之間，物我渾融，妙趣橫生。

以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，咫尺天涯的視錯(cuò)覺(jué)意識(shí)，一直成為山水畫(huà)演繹的中軸主線。從中，我們可以集中體味中國(guó)畫(huà)的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再?zèng)]有那一個(gè)畫(huà)科能像山水畫(huà)那樣給國(guó)人以更多的情感。若說(shuō)與他人談經(jīng)辯道，畫(huà)便是民族的底蘊(yùn)、古典的底氣、我的圖像、人的性情。