自唐末以來已成為中華藝術(shù)之主流。不過山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時期。到了五代兩宋時期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧靜特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時期山水畫的象征內(nèi)容，也莫定下中國山水畫的主基調(diào)，并從而成為后世爭相效仿的楷模。

很好地繼承了傳統(tǒng)北派山水的審美特征和精神內(nèi)核，崇高峻偉、大氣磅礴、全景構(gòu)圖、筆墨并重的形式語言，承載著雄渾壯美的審美訴求、頑強自信的民族精神、凝重?zé)崃业募覈殂?、崇高正大的人格理想、雄強豪邁的詩性情懷。遵循北派山水鼻祖荊浩“度物象而取其真”、“氣質(zhì)俱勝”的藝術(shù)思想，主張“筆墨回歸丘壑”。擯棄一味沉溺于故紙堆中的腐朽積習(xí)，更多地去鮮活的大自然中汲取創(chuàng)作靈感，強調(diào)形神并茂的藝術(shù)表現(xiàn)。相較于文人畫重意輕形、自我消遣的筆墨游戲，亦或是模仿西畫的實景再現(xiàn)等等，新北派山水顯然更容易激發(fā)出觀者的審美激情。

往往在筆墨形質(zhì)、畫面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標(biāo)準(zhǔn)。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見不鮮。這些缺乏現(xiàn)實生活體驗和創(chuàng)作激情，與時代精神脫節(jié)的作品顯然無法滿足新時代的審美訴求。當(dāng)然，倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊而難登大雅之堂。

師恩釗中國美術(shù)家協(xié)會的全國一體化格局具備其存在的合理性和必要性。從歷史的角度看，以“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫具有風(fēng)格剛勁豪縱的北派畫風(fēng)，然而李唐、劉松年、馬遠、夏圭四位畫家均長期生活在南方，其中劉松年、夏圭更是地道的南方人。無獨有偶，曾作為明代早、中期畫壇主流，與明代院體派雙峰并峙的“浙派”山水畫亦體現(xiàn)出雄強一路畫風(fēng)，而其代表人物戴進、吳偉、蘭瑛均為土生土長的南方人。天津師恩釗中國美術(shù)家協(xié)會培訓(xùn)

縱觀中國美術(shù)史，各歷史時期的主流藝術(shù)皆與時代精神相契合，傳世久遠的藝術(shù)經(jīng)典皆因反映時代精神特質(zhì)才成其為時代的標(biāo)志性作品。對于藝術(shù)作品來說，鮮明的時代精神是決定其藝術(shù)價值與社會價值的重要因素，也是占領(lǐng)藝術(shù)領(lǐng)域主流地位的必要條件。如今已進入現(xiàn)代文明高度發(fā)達的全球化時代，中國以盛世強國的新形象融入了國際大環(huán)境，社會生活的方方面面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一切深刻影響著人們的思維方式和價值觀，同時也將人們的精神訴求與審美理想升華到了一個嶄新的境界。

舉崇高之旗、立精神支柱，以其藝術(shù)感召力帶領(lǐng)審美趨向，促進了理想與信仰的重建。印證了黑格爾的另一個觀點：藝術(shù)之所以異于同屬于意識形態(tài)的宗教與哲學(xué)，在于藝術(shù)用感性形式表現(xiàn)崇高的東西，使這崇高的東西更接近于自然現(xiàn)象，更接近于我們的感覺和情感。