發(fā)展史象一條奔流不息的長河，永遠有主流、支流之分?；虍嬇赏ㄟ^藝術(shù)競爭而形成，是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、決定中國山水畫發(fā)展方向的力量。回望五代、北宋時期，我國文化中心位于北方地區(qū)。以北方的崇山峻嶺為表現(xiàn)主題，以全景式構(gòu)圖為基本特征，以雄渾壯美為審美訴求的北方山水畫派創(chuàng)立、發(fā)展并成熟起來，作為山水畫主流持續(xù)了約三百年的輝煌里程。

臺灣師恩釗畫創(chuàng)作角度來看，在形象描繪上，中國山水畫強調(diào)寫景，亦即宏觀的整體把握，而不過分拘泥于細節(jié)；同時以物象的結(jié)構(gòu)組織出發(fā)，形成了既反映物象類別的特點，又更具有程式化的手法，在程式化法則的使用上，則反對依樣畫葫蘆，主張靈活變化，師恩釗新北派山水其根本是以高度提煉的結(jié)構(gòu)程式進行寫實。在山水畫的空間處理上，要求“以小觀大”，“折高折遠”，游動視點，把高遠、平遠、深遠、等表現(xiàn)形式巧妙地加以靈活運用。

臨摹是學(xué)習(xí)中國山水畫的方法之一，一些國畫名家開始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過急，首要掌握筆墨基本功，進一步到生活中體驗，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風(fēng)格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對于初學(xué)者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實踐中，筆墨技巧也就會如水漲船高一樣上升。

通用格式有上下開合式，如置身大自然，無論仰視還是俯視還是平視皆有景物映入眼簾，采用景物逐漸推遠排列，突出景物放置好點位，非重要景物起到襯托，增強形象的展現(xiàn)，還有左開右合式，左邊放置主題形象，襯托物，放置右側(cè)布局襯托，右開左合式即對倒景物而已，三疊式山水畫表達方式為一層地，二層樹，三層山，還有頂天立地式，上留白為天，中留白為云，下留白為水，中間為山、樹、物結(jié)合。

以水墨畫為主，水墨畫擅長用深淺不同的墨色來表現(xiàn)景物，用恰到好處的留白來提升人們的想象力，因此中國山水畫便呈現(xiàn)出淡墨與空白相交融的狀態(tài)。在淡淡的墨色和虛空的白色之中，一種空靈之美悄然生發(fā)，意境的空靈美表現(xiàn)在以簡化的線條傳達豐富的意蘊，使人回味無窮。