以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，咫尺天涯的視錯(cuò)覺(jué)意識(shí)，一直成為山水畫(huà)演繹的中軸主線。從中，我們可以集中體味中國(guó)畫(huà)的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再?zèng)]有那一個(gè)畫(huà)科能像山水畫(huà)那樣給國(guó)人以更多的情感。若說(shuō)與他人談經(jīng)辯道，畫(huà)便是民族的底蘊(yùn)、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

河北中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)的構(gòu)圖，比之人物、花鳥(niǎo)畫(huà)更重視“勢(shì)”的表現(xiàn)與“開(kāi)合起伏”，所謂“勢(shì)”，也就是通過(guò)具體形象間的聯(lián)系組織，所體現(xiàn)出來(lái)的挺拔、勁健精神與陽(yáng)剛之氣；所謂“開(kāi)合起伏”，則是其聯(lián)系組織關(guān)系中的節(jié)奏變化。師恩釗中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)對(duì)“勢(shì)”和“開(kāi)合起伏”的高度重視，是在靜止的畫(huà)面或簡(jiǎn)或繁的形象組合中，體現(xiàn)自然景物內(nèi)在聯(lián)系與運(yùn)動(dòng)的重要手段。

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫(huà)的方法之一，一些國(guó)畫(huà)名家開(kāi)始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫(huà)不如讀畫(huà)，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫(huà)乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過(guò)急，首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫(huà)風(fēng)格，要離開(kāi)任何形式的拐棍，走自己的路。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，臨畫(huà)、讀畫(huà)有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會(huì)如水漲船高一樣上升。

發(fā)展史象一條奔流不息的長(zhǎng)河，永遠(yuǎn)有主流、支流之分?；虍?huà)派通過(guò)藝術(shù)競(jìng)爭(zhēng)而形成，是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、決定中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展方向的力量。回望五代、北宋時(shí)期，我國(guó)文化中心位于北方地區(qū)。以北方的崇山峻嶺為表現(xiàn)主題，以全景式構(gòu)圖為基本特征，以雄渾壯美為審美訴求的北方山水畫(huà)派創(chuàng)立、發(fā)展并成熟起來(lái)，作為山水畫(huà)主流持續(xù)了約三百年的輝煌里程。

所專(zhuān)有的意境美，吸引著古往今來(lái)無(wú)數(shù)的文人墨客，他們從山水畫(huà)中體悟人與自然的關(guān)系、探索出入人生的準(zhǔn)則、欣賞若有若無(wú)的詩(shī)意。意境給了他們馳騁想象的空間，滿(mǎn)足了他們對(duì)于虛無(wú)縹緲的追求，因此，意境被奉為中國(guó)山水畫(huà)的高境界。意境的詩(shī)意美，美在淡淡幾筆，包含無(wú)限的情思，美在寥寥墨痕，生發(fā)無(wú)邊的聯(lián)想。正是這種詩(shī)意美才使得山水畫(huà)具有了“韻外之致”、“畫(huà)外之情”、“境外之感”。