所專有的意境美，吸引著古往今來無數(shù)的文人墨客，他們從山水畫中體悟人與自然的關(guān)系、探索出入人生的準(zhǔn)則、欣賞若有若無的詩意。意境給了他們馳騁想象的空間，滿足了他們對于虛無縹緲的追求，因此，意境被奉為中國山水畫的高境界。意境的詩意美，美在淡淡幾筆，包含無限的情思，美在寥寥墨痕，生發(fā)無邊的聯(lián)想。正是這種詩意美才使得山水畫具有了“韻外之致”、“畫外之情”、“境外之感”。

縱觀中國畫的歷史，展現(xiàn)在我們面前的是以“筆墨寫意”為正宗的中國畫發(fā)展體系，山水、花鳥、人物，發(fā)展的實踐理論體系較為完善，這與中國文化中人文自然的哲學(xué)理念相關(guān)。在山水之間寄托哀思，在云霧繚繞中抒發(fā)情志。在他們的畫中，本來沒有生命力的山水樹木也知道遵從人間的禮法規(guī)范，也了解人間的喜怒哀樂，

使用彩色顏料作畫，根據(jù)其所用材料的不同，還可以分成若干個小類。其中較出名的，自然是青綠山水了。南宋時候的“二趙”，也就是趙伯駒、趙伯骕等畫家，擅長的就是青綠山水。它主要使用石青、石綠等礦物質(zhì)作為主要的色調(diào)，有的繪畫著色濃重，色彩炫目，被稱為大青綠，但是，也有些畫，只是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上著色，所以，叫做小青綠。

臺州中國山水畫教學(xué)發(fā)展史象一條奔流不息的長河，永遠有主流、支流之分。師恩釗中國山水畫教學(xué)或畫派通過藝術(shù)競爭而形成，是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、決定中國山水畫發(fā)展方向的力量。回望五代、北宋時期，我國文化中心位于北方地區(qū)。以北方的崇山峻嶺為表現(xiàn)主題，以全景式構(gòu)圖為基本特征，以雄渾壯美為審美訴求的北方山水畫派創(chuàng)立、發(fā)展并成熟起來，作為山水畫主流持續(xù)了約三百年的輝煌里程。

發(fā)展十幾年來，陸續(xù)成功舉辦山水畫個展、聯(lián)展、學(xué)術(shù)研討會等數(shù)十場，電視、網(wǎng)絡(luò)、紙媒的宣傳推廣不勝枚舉。從2003年開始，就以北派山水之名義舉辦了多次個人畫展。2013年，師恩釗先后在浙江美術(shù)館和中國美術(shù)館舉辦了三個展廳的大型個展，鮮明地亮出了新北派山水的旗幟，畫展以規(guī)模大、氣場強、影響廣而使北派山水的影響遍及全國。

中，著墨與留白，從色彩關(guān)系上來看，便是黑與白的關(guān)系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽為道，陰陽可指一切如黑白、虛實、剛?cè)帷屿o等諸多相對統(tǒng)一的事物與規(guī)律。道學(xué)理論中對陰陽的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭美”，認(rèn)為黑白是樸素本質(zhì)的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎(chǔ)色調(diào)。畫論中有“計白以當(dāng)墨”的說法，說明了僅是黑與白，便足夠包羅萬象，變化無窮。筆墨留白、黑白交融、有無相生之間，大千世界已在其中，生動靈活，循環(huán)無盡。