縱觀中國(guó)畫(huà)的歷史，展現(xiàn)在我們面前的是以“筆墨寫(xiě)意”為正宗的中國(guó)畫(huà)發(fā)展體系，山水、花鳥(niǎo)、人物，西安北方山水畫(huà)技法發(fā)展的實(shí)踐理論體系較為完善，這與中國(guó)文化中人文自然的哲學(xué)理念相關(guān)。師恩釗北方山水畫(huà)技法在山水之間寄托哀思，在云霧繚繞中抒發(fā)情志。在他們的畫(huà)中，本來(lái)沒(méi)有生命力的山水樹(shù)木也知道遵從人間的禮法規(guī)范，也了解人間的喜怒哀樂(lè)，

舉崇高之旗、立精神支柱，以其藝術(shù)感召力帶領(lǐng)審美趨向，促進(jìn)了理想與信仰的重建。印證了黑格爾的另一個(gè)觀點(diǎn)：藝術(shù)之所以異于同屬于意識(shí)形態(tài)的宗教與哲學(xué)，在于藝術(shù)用感性形式表現(xiàn)崇高的東西，使這崇高的東西更接近于自然現(xiàn)象，更接近于我們的感覺(jué)和情感。

縱觀我國(guó)歷史上盛世時(shí)期的繪畫(huà)、雕塑、建筑、音樂(lè)、舞蹈等文藝作品，無(wú)不具有恢弘壯觀、大氣磅礴的美感。如今中華崛起的時(shí)代需要?dú)鈩?shì)雄強(qiáng)的藝術(shù)品與時(shí)代精神共鳴，隨著祖國(guó)的日益強(qiáng)盛，壯美、崇高的審美精神將會(huì)越來(lái)越成為我們這個(gè)時(shí)代的審美主流。的審美特質(zhì)和精神內(nèi)涵恰好契合了當(dāng)下蓬勃向上、開(kāi)拓進(jìn)取的時(shí)代精神。

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫(huà)的方法之一，一些國(guó)畫(huà)名家開(kāi)始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫(huà)不如讀畫(huà)，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫(huà)乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過(guò)急，首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫(huà)風(fēng)格，要離開(kāi)任何形式的拐棍，走自己的路。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，臨畫(huà)、讀畫(huà)有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會(huì)如水漲船高一樣上升。

與風(fēng)景照片相比，的構(gòu)圖更是經(jīng)過(guò)畫(huà)家苦心創(chuàng)作的，一幅好的山水畫(huà)，要有好的構(gòu)圖。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國(guó)山水畫(huà)的透視歸納為“三遠(yuǎn)”，即“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”，值得注意的是，在一張好的山水畫(huà)中，往往是“三遠(yuǎn)”綜合運(yùn)用的。

是通過(guò)墨分五色的使用和技法的交織產(chǎn)生的氤氳變化，使得畫(huà)面氣息達(dá)到畫(huà)家內(nèi)心中的情懷，或曲徑通幽，或靜謐、或氣勢(shì)澎湃等文化表達(dá)，傳情達(dá)意，這也是畫(huà)有心聲的著重表現(xiàn)，首先是對(duì)畫(huà)家的文化要求高，其次是對(duì)江河湖泊自然景觀美的理解，傳情達(dá)意是不可缺少，山水畫(huà)的形式分為豎副、橫幅、斗方、團(tuán)扇、折扇、手卷，冊(cè)頁(yè)。