往往在筆墨形質(zhì)、畫(huà)面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標(biāo)準(zhǔn)。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見(jiàn)不鮮。這些缺乏現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)和創(chuàng)作激情，與時(shí)代精神脫節(jié)的作品顯然無(wú)法滿(mǎn)足新時(shí)代的審美訴求。當(dāng)然，倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊(yùn)而難登大雅之堂。

書(shū)法與繪畫(huà)相互融合，在注重描繪自然景色的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)，師恩釗北派山水趨于寫(xiě)意；明清時(shí)期的山水畫(huà)派系眾多，風(fēng)格多變，畫(huà)壇百花齊放，東西方藝術(shù)開(kāi)始交流，山水畫(huà)風(fēng)貌一新。時(shí)至今日，泉州北派山水也一直沒(méi)有停止發(fā)展的腳步。

的筆墨技法，較一般的人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)豐富多變。其筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點(diǎn)苔法；墨法則有“染”、“集”法等。筆中有墨，墨中有筆，筆墨互相滲透交融，千變?nèi)f化之能事，有效地起到了用筆墨狀物寫(xiě)景、抒發(fā)情懷、表達(dá)獨(dú)特風(fēng)格的作用，對(duì)中國(guó)人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)也發(fā)生了影響。

構(gòu)圖，有虛有實(shí)，以實(shí)帶虛，或以虛帶實(shí)。高山峻嶺云鎖其腰，山則高矣。咫尺千里，刻意于近才能求遠(yuǎn)。如欲突出密須襯以疏，疏亦須刻意為之。越藏越顯，藏則無(wú)盡意也。畫(huà)怕封邊，封邊則境界堵塞意趣索然。另外，要有對(duì)比，強(qiáng)調(diào)對(duì)比才可突出主體。所以濃淡、疏密、枯潤(rùn)、黑白、冷暖、粗細(xì)、動(dòng)靜、巧拙的恰當(dāng)運(yùn)用即形成層次感、韻律感。

要講求明度，畫(huà)前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無(wú)法決定明暗，明暗不完全取決于對(duì)象，更取決于主題。畫(huà)黑是為了亮。和對(duì)比相反的是“對(duì)吃”或“對(duì)消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫(huà)面無(wú)力的原因常常在于此，整體感是一輩子的事，為了把握整體，畫(huà)面時(shí)切忌一個(gè)局部畫(huà)完了，才畫(huà)另一個(gè)局部，要整體地畫(huà)，整體地加。

縱觀中國(guó)美術(shù)史，各歷史時(shí)期的主流藝術(shù)皆與時(shí)代精神相契合，傳世久遠(yuǎn)的藝術(shù)經(jīng)典皆因反映時(shí)代精神特質(zhì)才成其為時(shí)代的標(biāo)志性作品。對(duì)于藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)，鮮明的時(shí)代精神是決定其藝術(shù)價(jià)值與社會(huì)價(jià)值的重要因素，也是占領(lǐng)藝術(shù)領(lǐng)域主流地位的必要條件。如今已進(jìn)入現(xiàn)代文明高度發(fā)達(dá)的全球化時(shí)代，中國(guó)以盛世強(qiáng)國(guó)的新形象融入了國(guó)際大環(huán)境，社會(huì)生活的方方面面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一切深刻影響著人們的思維方式和價(jià)值觀，同時(shí)也將人們的精神訴求與審美理想升華到了一個(gè)嶄新的境界。