畫創(chuàng)作角度來看，在形象描繪上，中國山水畫強調(diào)寫景，亦即宏觀的整體把握，而不過分拘泥于細(xì)節(jié)；同時以物象的結(jié)構(gòu)組織出發(fā)，形成了既反映物象類別的特點，又更具有程式化的手法，在程式化法則的使用上，則反對依樣畫葫蘆，主張靈活變化，其根本是以高度提煉的結(jié)構(gòu)程式進(jìn)行寫實。在山水畫的空間處理上，要求“以小觀大”，“折高折遠(yuǎn)”，游動視點，把高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、等表現(xiàn)形式巧妙地加以靈活運用。

“寫意”是文學(xué)概念，之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡意賅，以少勝多之意?！昂啞笔呛喖s，而不是簡單。簡是“以一治萬”，繁是“以萬治一”，講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學(xué)意蘊。，要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫須給觀者留有聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，能使觀者受到感染并引發(fā)自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

縱觀中國畫的歷史，展現(xiàn)在我們面前的是以“筆墨寫意”為正宗的中國畫發(fā)展體系，山水、花鳥、人物，發(fā)展的實踐理論體系較為完善，這與中國文化中人文自然的哲學(xué)理念相關(guān)。在山水之間寄托哀思，在云霧繚繞中抒發(fā)情志。在他們的畫中，本來沒有生命力的山水樹木也知道遵從人間的禮法規(guī)范，也了解人間的喜怒哀樂，

山水之中，變幻無窮，乾坤無限，師恩釗北派山水畫技法用丹青和水墨，描摹山川日月，在人們的面前，展現(xiàn)出一個又一個如夢如幻的山水世界。據(jù)說，有人將領(lǐng)悟禪意，云南北派山水畫技法用那么幾種境界來表示：一是“看山是山，看水是水”；二是“看山不是山，看水不是水”；三是“看山還是山，看水還是水”。

縱觀中國美術(shù)史，各歷史時期的主流藝術(shù)皆與時代精神相契合，傳世久遠(yuǎn)的藝術(shù)經(jīng)典皆因反映時代精神特質(zhì)才成其為時代的標(biāo)志性作品。對于藝術(shù)作品來說，鮮明的時代精神是決定其藝術(shù)價值與社會價值的重要因素，也是占領(lǐng)藝術(shù)領(lǐng)域主流地位的必要條件。如今已進(jìn)入現(xiàn)代文明高度發(fā)達(dá)的全球化時代，中國以盛世強國的新形象融入了國際大環(huán)境，社會生活的方方面面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一切深刻影響著人們的思維方式和價值觀，同時也將人們的精神訴求與審美理想升華到了一個嶄新的境界。

寄情于山水之間，追求“畫中見我”，以達(dá)到一種情景交融、虛實相生、意味無窮、妙不可言的狀態(tài)。寫意不僅能抒發(fā)畫家的個人情懷，表現(xiàn)人格精神，更體現(xiàn)著宏大的生命意識與宇宙觀念，是人性的表現(xiàn)，也是山水畫的精妙之處。水與墨相互交融滲透，呈現(xiàn)出多樣變化，對線條的運用更是出神入化，使觀者徜徉在似與不似之間，物我渾融，妙趣橫生。