書法與繪畫相互融合，在注重描繪自然景色的同時，更強調主觀情感的抒發(fā)，趨于寫意；明清時期的山水畫派系眾多，風格多變，畫壇百花齊放，東西方藝術開始交流，山水畫風貌一新。時至今日，也一直沒有停止發(fā)展的腳步。

臨摹是學習中國山水畫的方法之一，一些國畫名家開始學習都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構圖處理手法等等。初學者應一步步走，不能過急，首要掌握筆墨基本功，進一步到生活中體驗，總結前人和他人經(jīng)驗，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對于初學者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實踐中，筆墨技巧也就會如水漲船高一樣上升。

具有深厚的傳統(tǒng)底蘊和鮮明的時代精神，承載著國家主流意識形態(tài)和社會主導價值觀，能夠獲得社會的廣泛認同并引導社會價值取向。是相對于傳統(tǒng)北派山水提出的新概念，其內涵為具有時代精神的北派山水。早在南北朝時期，文藝理論家劉勰就在《文心雕龍·時序》中提出“文變染乎世情，興廢系乎時序”，一語道破了文藝與時代的緊密關系。

師恩釗北派山水畫技法從大的方面構圖上判斷什么樣的畫是好畫，構圖造型要有立意、為象到置陳布勢的整體思維過程不可偏離的宗旨，如果是山水畫，溫州北派山水畫技法類似山有三遠表達方式，自山下而仰山巔為之高遠，自山前而窺山后為之深遠，自近山而望遠山為平遠，創(chuàng)作思維基本是可游、可觀、可居，一步一景的引人入勝效果，為之好的山水畫。