為我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)所有，其大多出自文人之手，所以又稱(chēng)為文人畫(huà)、士人畫(huà)、士大夫畫(huà)等等，與其他繪畫(huà)類(lèi)別有很大差異。作為一門(mén)獨(dú)特的藝術(shù)，自然有與眾不同之處，它不僅有豐富的象征性意境，同時(shí)也采用如潑墨、寫(xiě)意等象征性的表現(xiàn)手法。正如鄭板橋詩(shī)云:“畫(huà)到情神飄沒(méi)處，更無(wú)真相有真魂”。述及山水畫(huà)的意境，可令人充分感受到山水畫(huà)的各類(lèi)功能，如審美功能，所謂“山水以形媚道”。

師恩釗新北派山水畫(huà)要講求明度，畫(huà)前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無(wú)法決定明暗，明暗不完全取決于對(duì)象，更取決于主題。畫(huà)黑是為了亮。和對(duì)比相反的是“對(duì)吃”或“對(duì)消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫(huà)面無(wú)力的原因常常在于此，整體感是臨沂新北派山水畫(huà)一輩子的事，為了把握整體，畫(huà)面時(shí)切忌一個(gè)局部畫(huà)完了，才畫(huà)另一個(gè)局部，要整體地畫(huà)，整體地加。

重在借助描繪自然景物以表達(dá)作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫(huà)跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，是人化的自然，是在對(duì)自然的描繪中寄托情感，同時(shí)又超越物象表面，將情感融化于山水寫(xiě)意的空間，使畫(huà)境生命化、精神化。

以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，咫尺天涯的視錯(cuò)覺(jué)意識(shí)，一直成為山水畫(huà)演繹的中軸主線(xiàn)。從中，我們可以集中體味中國(guó)畫(huà)的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再?zèng)]有那一個(gè)畫(huà)科能像山水畫(huà)那樣給國(guó)人以更多的情感。若說(shuō)與他人談經(jīng)辯道，畫(huà)便是民族的底蘊(yùn)、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

是通過(guò)墨分五色的使用和技法的交織產(chǎn)生的氤氳變化，使得畫(huà)面氣息達(dá)到畫(huà)家內(nèi)心中的情懷，或曲徑通幽，或靜謐、或氣勢(shì)澎湃等文化表達(dá)，傳情達(dá)意，這也是畫(huà)有心聲的著重表現(xiàn)，首先是對(duì)畫(huà)家的文化要求高，其次是對(duì)江河湖泊自然景觀(guān)美的理解，傳情達(dá)意是不可缺少，山水畫(huà)的形式分為豎副、橫幅、斗方、團(tuán)扇、折扇、手卷，冊(cè)頁(yè)。

縱觀(guān)我國(guó)歷史上盛世時(shí)期的繪畫(huà)、雕塑、建筑、音樂(lè)、舞蹈等文藝作品，無(wú)不具有恢弘壯觀(guān)、大氣磅礴的美感。如今中華崛起的時(shí)代需要?dú)鈩?shì)雄強(qiáng)的藝術(shù)品與時(shí)代精神共鳴，隨著祖國(guó)的日益強(qiáng)盛，壯美、崇高的審美精神將會(huì)越來(lái)越成為我們這個(gè)時(shí)代的審美主流。的審美特質(zhì)和精神內(nèi)涵恰好契合了當(dāng)下蓬勃向上、開(kāi)拓進(jìn)取的時(shí)代精神。