自唐末以來(lái)已成為中華藝術(shù)之主流。不過(guò)山水畫(huà)中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時(shí)期。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫(huà)承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧?kù)o特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時(shí)期山水畫(huà)的象征內(nèi)容，也莫定下中國(guó)山水畫(huà)的主基調(diào)，并從而成為后世爭(zhēng)相效仿的楷模。

《春山系列》作品是他多年對(duì)北派山水的研究并取得成功之后，在廣度與深度上的開(kāi)掘，它出現(xiàn)在中國(guó)山水畫(huà)轉(zhuǎn)型的21世紀(jì)初期，顯然具有相當(dāng)濃厚的文化重建意味。所謂文化重建，無(wú)非是為中國(guó)山水畫(huà)走向現(xiàn)代提供相應(yīng)的新價(jià)值參照系數(shù)，以顯示古老民族在走向現(xiàn)代世界時(shí)全新的精神風(fēng)采、思維方式及觀察世界的眼光。

是以山水自然景觀為主要對(duì)象的繪畫(huà)。傳統(tǒng)上按畫(huà)法風(fēng)格可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒(méi)骨山水等。早在先秦時(shí)期已出現(xiàn)。王逸注《楚辭·天問(wèn)篇》有言：“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地山川?！薄稓v代名畫(huà)記》曰：“劉褒，漢桓帝時(shí)人。曾畫(huà)《云漢圖》，人見(jiàn)之覺(jué)熱；又畫(huà)《北風(fēng)圖》，人見(jiàn)之覺(jué)涼?！边@《云漢圖》和《北風(fēng)圖》，或許就是有記載的山水畫(huà)作品。但當(dāng)時(shí)的山水多是作為人物畫(huà)的背景而出現(xiàn)，即所謂“其畫(huà)山水，則群峰之勢(shì)，若鈿飾犀櫛?；蛩蝗莘?，或人大于山。”

往往在筆墨形質(zhì)、畫(huà)面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標(biāo)準(zhǔn)。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見(jiàn)不鮮。這些缺乏現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)和創(chuàng)作激情，與時(shí)代精神脫節(jié)的作品顯然無(wú)法滿足新時(shí)代的審美訴求。當(dāng)然，倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊(yùn)而難登大雅之堂。

的意蘊(yùn)中沉淀著古人濃厚的情致?！爸钦邩?lè)水，仁者樂(lè)山”，以山為德、水為性的“比德”修為意識(shí)，咫尺天涯的視覺(jué)感受，一直都是山水畫(huà)演繹的基本原則。的意境、格調(diào)、氣韻可在山水畫(huà)中盡顯無(wú)余。古人在用筆墨描摹自然山水之際，同時(shí)也在傾述著內(nèi)心無(wú)限的山河眷戀與優(yōu)雅情致。

吉林北方山水畫(huà)的筆墨技法，較一般的人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)豐富多變。其筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點(diǎn)苔法；墨法則有“染”、“集”法等。筆中有墨，墨中有筆，筆墨互相滲透交融，千變?nèi)f化之能事，有效地起到了用筆墨狀物寫(xiě)景、抒發(fā)情懷、表達(dá)獨(dú)特風(fēng)格的作用，師恩釗北方山水畫(huà)對(duì)中國(guó)人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)也發(fā)生了影響。