“寫意”是文學(xué)概念，之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡(jiǎn)意賅，以少勝多之意。“簡(jiǎn)”是簡(jiǎn)約，而不是簡(jiǎn)單。簡(jiǎn)是“以一治萬(wàn)”，繁是“以萬(wàn)治一”，講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學(xué)意蘊(yùn)。，要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫須給觀者留有聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，能使觀者受到感染并引發(fā)自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

要講求明度，畫前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無(wú)法決定明暗，明暗不完全取決于對(duì)象，更取決于主題。畫黑是為了亮。和對(duì)比相反的是“對(duì)吃”或“對(duì)消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫面無(wú)力的原因常常在于此，整體感是一輩子的事，為了把握整體，畫面時(shí)切忌一個(gè)局部畫完了，才畫另一個(gè)局部，要整體地畫，整體地加。

是以山水自然景觀為主要對(duì)象的繪畫。傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒(méi)骨山水等。早在先秦時(shí)期已出現(xiàn)。王逸注《楚辭·天問(wèn)篇》有言：“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地山川?！薄稓v代名畫記》曰：“劉褒，漢桓帝時(shí)人。曾畫《云漢圖》，人見(jiàn)之覺(jué)熱；又畫《北風(fēng)圖》，人見(jiàn)之覺(jué)涼?！边@《云漢圖》和《北風(fēng)圖》，或許就是有記載的山水畫作品。但當(dāng)時(shí)的山水多是作為人物畫的背景而出現(xiàn)，即所謂“其畫山水，則群峰之勢(shì)，若鈿飾犀櫛?；蛩蝗莘?，或人大于山?！?/p>

往往在筆墨形質(zhì)、畫面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標(biāo)準(zhǔn)。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見(jiàn)不鮮。這些缺乏現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)和創(chuàng)作激情，與時(shí)代精神脫節(jié)的作品顯然無(wú)法滿足新時(shí)代的審美訴求。當(dāng)然，倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊(yùn)而難登大雅之堂。

“山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹(shù)活則靈”，正所謂山水之靜動(dòng),頑與靈,均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，如果從不自覺(jué)到自覺(jué)地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。其實(shí)，從個(gè)人觀點(diǎn)，感覺(jué)速寫、素描、水粉與山水畫之間均有很大的聯(lián)系，除了表現(xiàn)其明暗、線條的剛?cè)岬?，重要的一點(diǎn)是，它們都遵守透視規(guī)律，是不同于裝飾畫的。

師恩釗中國(guó)國(guó)家畫院縱觀中國(guó)美術(shù)史，各歷史時(shí)期的主流藝術(shù)皆與時(shí)代精神相契合，傳世久遠(yuǎn)的藝術(shù)經(jīng)典皆因反映時(shí)代精神特質(zhì)才成其為時(shí)代的標(biāo)志性作品。對(duì)于藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)，鮮明的時(shí)代精神是決定其藝術(shù)價(jià)值與社會(huì)價(jià)值的重要因素，青海中國(guó)國(guó)家畫院也是占領(lǐng)藝術(shù)領(lǐng)域主流地位的必要條件。如今已進(jìn)入現(xiàn)代文明高度發(fā)達(dá)的全球化時(shí)代，中國(guó)以盛世強(qiáng)國(guó)的新形象融入了國(guó)際大環(huán)境，社會(huì)生活的方方面面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一切深刻影響著人們的思維方式和價(jià)值觀，同時(shí)也將人們的精神訴求與審美理想升華到了一個(gè)嶄新的境界。