石家莊北派山水畫自唐末以來(lái)已成為中華藝術(shù)之主流。不過(guò)山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時(shí)期。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧?kù)o特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時(shí)期山水畫的象征內(nèi)容，也莫定下中國(guó)山水畫的主基調(diào)，并從而成為后世爭(zhēng)相效仿的楷模。

所表現(xiàn)的是遼闊虛空的宇宙以及罕有人跡的山水，但作畫者本人所感受并表達(dá)的恰恰相反，那空闊、昂然的群山中潛伏盎然生機(jī)，流淌著不息的生命之泉。事實(shí)正是如此，藝術(shù)容易折射出的是中華文化的精神本質(zhì)。

寄情于山水之間，追求“畫中見我”，以達(dá)到一種情景交融、虛實(shí)相生、意味無(wú)窮、妙不可言的狀態(tài)。寫意不僅能抒發(fā)畫家的個(gè)人情懷，表現(xiàn)人格精神，更體現(xiàn)著宏大的生命意識(shí)與宇宙觀念，是人性的表現(xiàn)，也是山水畫的精妙之處。水與墨相互交融滲透，呈現(xiàn)出多樣變化，對(duì)線條的運(yùn)用更是出神入化，使觀者徜徉在似與不似之間，物我渾融，妙趣橫生。

“寫意”是文學(xué)概念，之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡(jiǎn)意賅，以少勝多之意。“簡(jiǎn)”是簡(jiǎn)約，而不是簡(jiǎn)單。簡(jiǎn)是“以一治萬(wàn)”，繁是“以萬(wàn)治一”，講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學(xué)意蘊(yùn)。，要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫須給觀者留有聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，能使觀者受到感染并引發(fā)自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

很好地繼承了傳統(tǒng)北派山水的審美特征和精神內(nèi)核，崇高峻偉、大氣磅礴、全景構(gòu)圖、筆墨并重的形式語(yǔ)言，承載著雄渾壯美的審美訴求、頑強(qiáng)自信的民族精神、凝重?zé)崃业募覈?guó)情愫、崇高正大的人格理想、雄強(qiáng)豪邁的詩(shī)性情懷。遵循北派山水鼻祖荊浩“度物象而取其真”、“氣質(zhì)俱勝”的藝術(shù)思想，主張“筆墨回歸丘壑”。擯棄一味沉溺于故紙堆中的腐朽積習(xí)，更多地去鮮活的大自然中汲取創(chuàng)作靈感，強(qiáng)調(diào)形神并茂的藝術(shù)表現(xiàn)。相較于文人畫重意輕形、自我消遣的筆墨游戲，亦或是模仿西畫的實(shí)景再現(xiàn)等等，新北派山水顯然更容易激發(fā)出觀者的審美激情。

具有深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)和鮮明的時(shí)代精神，承載著國(guó)家主流意識(shí)形態(tài)和社會(huì)主導(dǎo)價(jià)值觀，能夠獲得社會(huì)的廣泛認(rèn)同并引導(dǎo)社會(huì)價(jià)值取向。是相對(duì)于傳統(tǒng)北派山水提出的新概念，其內(nèi)涵為具有時(shí)代精神的北派山水。早在南北朝時(shí)期，文藝?yán)碚摷覄③木驮凇段男牡颀垺r(shí)序》中提出“文變?nèi)竞跏狼?，興廢系乎時(shí)序”，一語(yǔ)道破了文藝與時(shí)代的緊密關(guān)系。