的全國一體化格局具備其存在的合理性和必要性。從歷史的角度看，以“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫具有風格剛勁豪縱的北派畫風，然而李唐、劉松年、馬遠、夏圭四位畫家均長期生活在南方，其中劉松年、夏圭更是地道的南方人。無獨有偶，曾作為明代早、中期畫壇主流，與明代院體派雙峰并峙的“浙派”山水畫亦體現出雄強一路畫風，而其代表人物戴進、吳偉、蘭瑛均為土生土長的南方人。

舉崇高之旗、立精神支柱，以其藝術感召力帶領審美趨向，促進了理想與信仰的重建。印證了黑格爾的另一個觀點：藝術之所以異于同屬于意識形態(tài)的宗教與哲學，在于藝術用感性形式表現崇高的東西，使這崇高的東西更接近于自然現象，更接近于我們的感覺和情感。

《春山系列》作品是他多年對北派山水的研究并取得成功之后，在廣度與深度上的開掘，它出現在中國山水畫轉型的21世紀初期，顯然具有相當濃厚的文化重建意味。所謂文化重建，無非是為中國山水畫走向現代提供相應的新價值參照系數，以顯示古老民族在走向現代世界時全新的精神風采、思維方式及觀察世界的眼光。

使用彩色顏料作畫，根據其所用材料的不同，還可以分成若干個小類。其中較出名的，自然是青綠山水了。南宋時候的“二趙”，也就是趙伯駒、趙伯骕等畫家，擅長的就是青綠山水。它主要使用石青、石綠等礦物質作為主要的色調，有的繪畫著色濃重，色彩炫目，被稱為大青綠，但是，也有些畫，只是在水墨淡彩的基礎上著色，所以，叫做小青綠。

“山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”，正所謂山水之靜動,頑與靈,均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關系，湖南中國國家畫院如果從不自覺到自覺地運用這些關系，筆下可如神助。其實，從個人觀點，師恩釗中國國家畫院感覺速寫、素描、水粉與山水畫之間均有很大的聯(lián)系，除了表現其明暗、線條的剛柔等，重要的一點是，它們都遵守透視規(guī)律，是不同于裝飾畫的。

縱觀中國美術史，各歷史時期的主流藝術皆與時代精神相契合，傳世久遠的藝術經典皆因反映時代精神特質才成其為時代的標志性作品。對于藝術作品來說，鮮明的時代精神是決定其藝術價值與社會價值的重要因素，也是占領藝術領域主流地位的必要條件。如今已進入現代文明高度發(fā)達的全球化時代，中國以盛世強國的新形象融入了國際大環(huán)境，社會生活的方方面面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一切深刻影響著人們的思維方式和價值觀，同時也將人們的精神訴求與審美理想升華到了一個嶄新的境界。