臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫的方法之一，河北中國(guó)山水畫教學(xué)一些國(guó)畫名家開始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過急，河北中國(guó)山水畫教學(xué)首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風(fēng)格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對(duì)于初學(xué)者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會(huì)如水漲船高一樣上升。

概念的外延在傳統(tǒng)北派山水的基礎(chǔ)上得到了很大的拓展。在新北派山水發(fā)展大計(jì)的籌劃上，打破了山水畫主體與客體層面的區(qū)域壁壘，明確了跨地域融合的發(fā)展方向。與此同時(shí)，決定在理論建設(shè)、采風(fēng)寫生、主題創(chuàng)作、學(xué)術(shù)研討、舉辦畫展、媒體推廣、招生培訓(xùn)、社會(huì)合作等方面齊抓并進(jìn)。從而構(gòu)建起以北派山水藝術(shù)中心為核心的全國(guó)性、體系化的發(fā)展格局。

為我國(guó)繪畫藝術(shù)所有，其大多出自文人之手，所以又稱為文人畫、士人畫、士大夫畫等等，與其他繪畫類別有很大差異。作為一門獨(dú)特的藝術(shù)，自然有與眾不同之處，它不僅有豐富的象征性意境，同時(shí)也采用如潑墨、寫意等象征性的表現(xiàn)手法。正如鄭板橋詩云:“畫到情神飄沒處，更無真相有真魂”。述及山水畫的意境，可令人充分感受到山水畫的各類功能，如審美功能，所謂“山水以形媚道”。

縱觀我國(guó)歷史上盛世時(shí)期的繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈等文藝作品，無不具有恢弘壯觀、大氣磅礴的美感。如今中華崛起的時(shí)代需要?dú)鈩?shì)雄強(qiáng)的藝術(shù)品與時(shí)代精神共鳴，隨著祖國(guó)的日益強(qiáng)盛，壯美、崇高的審美精神將會(huì)越來越成為我們這個(gè)時(shí)代的審美主流。的審美特質(zhì)和精神內(nèi)涵恰好契合了當(dāng)下蓬勃向上、開拓進(jìn)取的時(shí)代精神。