書法與繪畫相互融合，在注重描繪自然景色的同時，更強調(diào)主觀情感的抒發(fā)，趨于寫意；明清時期的山水畫派系眾多，風(fēng)格多變，畫壇百花齊放，東西方藝術(shù)開始交流，山水畫風(fēng)貌一新。時至今日，也一直沒有停止發(fā)展的腳步。

的構(gòu)圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢”的表現(xiàn)與“開合起伏”，所謂“勢”，也就是通過具體形象間的聯(lián)系組織，所體現(xiàn)出來的挺拔、勁健精神與陽剛之氣；所謂“開合起伏”，則是其聯(lián)系組織關(guān)系中的節(jié)奏變化。對“勢”和“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡或繁的形象組合中，體現(xiàn)自然景物內(nèi)在聯(lián)系與運動的重要手段。

溫州北方山水畫教學(xué)所專有的意境美，吸引著古往今來無數(shù)的文人墨客，他們從山水畫中體悟人與自然的關(guān)系、探索出入人生的準則、欣賞若有若無的詩意。意境給了他們馳騁想象的空間，滿足了他們對于虛無縹緲的追求，因此，意境被奉為中國山水畫的高境界。師恩釗北方山水畫教學(xué)意境的詩意美，美在淡淡幾筆，包含無限的情思，美在寥寥墨痕，生發(fā)無邊的聯(lián)想。正是這種詩意美才使得山水畫具有了“韻外之致”、“畫外之情”、“境外之感”。

以水墨畫為主，水墨畫擅長用深淺不同的墨色來表現(xiàn)景物，用恰到好處的留白來提升人們的想象力，因此中國山水畫便呈現(xiàn)出淡墨與空白相交融的狀態(tài)。在淡淡的墨色和虛空的白色之中，一種空靈之美悄然生發(fā)，意境的空靈美表現(xiàn)在以簡化的線條傳達豐富的意蘊，使人回味無窮。

從大的方面構(gòu)圖上判斷什么樣的畫是好畫，構(gòu)圖造型要有立意、為象到置陳布勢的整體思維過程不可偏離的宗旨，如果是山水畫，類似山有三遠表達方式，自山下而仰山巔為之高遠，自山前而窺山后為之深遠，自近山而望遠山為平遠，創(chuàng)作思維基本是可游、可觀、可居，一步一景的引人入勝效果，為之好的山水畫。