“山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”，正所謂山水之靜動,頑與靈,均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關系，如果從不自覺到自覺地運用這些關系，筆下可如神助。其實，從個人觀點，感覺速寫、素描、水粉與山水畫之間均有很大的聯(lián)系，除了表現(xiàn)其明暗、線條的剛柔等，重要的一點是，它們都遵守透視規(guī)律，是不同于裝飾畫的。

師恩釗北方山水具有強大的融合力和傳播力，形成了史上的“大北派”發(fā)展格局，體現(xiàn)出與時俱進的時代性和開放包容的盛世主流文化特征。鎮(zhèn)江北方山水的發(fā)祥地為雄踞于京、晉、冀、豫的太行山，北派先賢荊浩、關仝、李成、范寬等皆集中在中原地區(qū)，古代交通條件的不便又對畫家造成很大限制，由此形成了“北派山水就是北方畫家畫北方山水”的傳統(tǒng)認知。

中包含著中華傳統(tǒng)某種基本精神，由此也可映現(xiàn)中華精神文化的深層與內核。文人士大夫作為山水畫的主創(chuàng)者，其突出之處就是對“雅”的崇尚和追求。如同音樂中的雅樂一樣，山水畫也是文人中的“雅”藝，此“雅”實乃封建時代“不犯上”、“不件物”的修養(yǎng)或美德;這種不與政治發(fā)生糾葛的生活準則為古代文人士大夫修身處世的鮮明特征，亦為儒佛道思想影響下的藝術家審美的基本標準，而非西洋藝術特征中的通俗、直觀與裸露。

重在借助描繪自然景物以表達作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，是人化的自然，是在對自然的描繪中寄托情感，同時又超越物象表面，將情感融化于山水寫意的空間，使畫境生命化、精神化。

與風景照片相比，的構圖更是經(jīng)過畫家苦心創(chuàng)作的，一幅好的山水畫，要有好的構圖。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為“三遠”，即“高遠”、“深遠”、“平遠”，值得注意的是，在一張好的山水畫中，往往是“三遠”綜合運用的。