自唐末以來已成為中華藝術(shù)之主流。不過山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學興起后的民族大融合時期。到了五代兩宋時期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧靜特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時期山水畫的象征內(nèi)容，也莫定下中國山水畫的主基調(diào)，并從而成為后世爭相效仿的楷模。

的筆墨技法，較一般的人物畫、花鳥畫豐富多變。其筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點苔法；墨法則有“染”、“集”法等。筆中有墨，墨中有筆，筆墨互相滲透交融，千變?nèi)f化之能事，有效地起到了用筆墨狀物寫景、抒發(fā)情懷、表達獨特風格的作用，對中國人物畫、花鳥畫也發(fā)生了影響。

長期致力于北派山水的研究、繼承與創(chuàng)新，已形成個人獨特畫風的師恩釗，敏銳地看到了北派山水巨大的時代價值和復(fù)興的歷史機遇，擎起了以“重振北派雄風、弘揚時代精神”為核心理念的“新北派山水”的大旗。的復(fù)興是一個重大的時代課題，是一項沒有先例可循的艱巨而復(fù)雜的系統(tǒng)工程。然而“大道即人心，萬古未嘗改?！痹谌嗣翊蟊妼徝佬枨蟮暮魡鞠?，在全體同道多年的不懈努力下，新北派山水已表現(xiàn)出顯著的主流藝術(shù)特征及劃時代意義。

往往在筆墨形質(zhì)、畫面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標準。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見不鮮。這些缺乏現(xiàn)實生活體驗和創(chuàng)作激情，與時代精神脫節(jié)的作品顯然無法滿足新時代的審美訴求。當然，倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊而難登大雅之堂。

師恩釗北派山水具有強大的融合力和傳播力，形成了史上的“大北派”發(fā)展格局，體現(xiàn)出與時俱進的時代性和開放包容的盛世主流文化特征。四川北派山水的發(fā)祥地為雄踞于京、晉、冀、豫的太行山，北派先賢荊浩、關(guān)仝、李成、范寬等皆集中在中原地區(qū)，古代交通條件的不便又對畫家造成很大限制，由此形成了“北派山水就是北方畫家畫北方山水”的傳統(tǒng)認知。

發(fā)展十幾年來，陸續(xù)成功舉辦山水畫個展、聯(lián)展、學術(shù)研討會等數(shù)十場，電視、網(wǎng)絡(luò)、紙媒的宣傳推廣不勝枚舉。從2003年開始，就以北派山水之名義舉辦了多次個人畫展。2013年，師恩釗先后在浙江美術(shù)館和中國美術(shù)館舉辦了三個展廳的大型個展，鮮明地亮出了新北派山水的旗幟，畫展以規(guī)模大、氣場強、影響廣而使北派山水的影響遍及全國。