欣賞蘭州新北派山水，應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫是中華民族藝術(shù)智慧的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分。蘭州新北派山水自身發(fā)展的歷史中，逐步地形成了一個(gè)完整的、獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫顯著的特征之一，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了中國(guó)人的審美情趣，即簡(jiǎn)練、恬靜、含蓄和韻律等。

寄情于山水之間，追求“畫中見(jiàn)我”，以達(dá)到一種情景交融、虛實(shí)相生、意味無(wú)窮、妙不可言的狀態(tài)。寫意不僅能抒發(fā)畫家的個(gè)人情懷，表現(xiàn)人格精神，更體現(xiàn)著宏大的生命意識(shí)與宇宙觀念，是人性的表現(xiàn)，也是山水畫的精妙之處。水與墨相互交融滲透，呈現(xiàn)出多樣變化，對(duì)線條的運(yùn)用更是出神入化，使觀者徜徉在似與不似之間，物我渾融，妙趣橫生。

以水墨畫為主，水墨畫擅長(zhǎng)用深淺不同的墨色來(lái)表現(xiàn)景物，用恰到好處的留白來(lái)提升人們的想象力，因此中國(guó)山水畫便呈現(xiàn)出淡墨與空白相交融的狀態(tài)。在淡淡的墨色和虛空的白色之中，一種空靈之美悄然生發(fā)，意境的空靈美表現(xiàn)在以簡(jiǎn)化的線條傳達(dá)豐富的意蘊(yùn)，使人回味無(wú)窮。

求新求變，追求傳統(tǒng)性、民族性、開(kāi)放性、包容性的有機(jī)統(tǒng)一。強(qiáng)調(diào)大山水、大氣象、大格局，并將南派山水、當(dāng)代水墨、西畫、攝影等豐富的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)融匯于北派山水的血脈之中，使其獲得了更強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。新北派山水雄奇壯偉、氣勢(shì)充盛、形式豐富、意境翻新，將古典山水畫中常見(jiàn)的孤寒寂寥、拘謹(jǐn)小氣的萎靡氣息掃除殆盡，體現(xiàn)出鮮明的時(shí)代精神。對(duì)于新北派山水，我國(guó)美術(shù)界的眾多理論家都給予了很高的評(píng)價(jià)。在多次理論研討會(huì)中，理論家們從美術(shù)史和新時(shí)期美術(shù)發(fā)展的角度，充分地肯定了北派山水的重振及新北派山水的興起。

中，著墨與留白，從色彩關(guān)系上來(lái)看，便是黑與白的關(guān)系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽(yáng)為道，陰陽(yáng)可指一切如黑白、虛實(shí)、剛?cè)?、?dòng)靜等諸多相對(duì)統(tǒng)一的事物與規(guī)律。道學(xué)理論中對(duì)陰陽(yáng)的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”，認(rèn)為黑白是樸素本質(zhì)的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎(chǔ)色調(diào)。畫論中有“計(jì)白以當(dāng)墨”的說(shuō)法，說(shuō)明了僅是黑與白，便足夠包羅萬(wàn)象，變化無(wú)窮。筆墨留白、黑白交融、有無(wú)相生之間，大千世界已在其中，生動(dòng)靈活，循環(huán)無(wú)盡。

山水畫開(kāi)始脫離人物畫成為獨(dú)立的畫種，是在六朝時(shí)期，宗白華說(shuō)：“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情”。當(dāng)時(shí)顧愷之繪有《廬山圖》，被譽(yù)為“山水之祖”；宗炳著有《畫山水序》，談山水與“道”的關(guān)系，奠定了中國(guó)繪畫的哲學(xué)基礎(chǔ)。的發(fā)展，和魏晉玄學(xué)的興起有關(guān)。 “以玄對(duì)山水”，用山水體現(xiàn)玄學(xué)的意味，而引發(fā)的勃興。