師恩釗中國山水畫是通過墨分五色的使用和技法的交織產生的氤氳變化，使得畫面氣息達到畫家內心中的情懷，或曲徑通幽，或靜謐、或氣勢澎湃等文化表達，傳情達意，這也是畫有心聲的著重表現(xiàn)，南寧中國山水畫首先是對畫家的文化要求高，其次是對江河湖泊自然景觀美的理解，傳情達意是不可缺少，山水畫的形式分為豎副、橫幅、斗方、團扇、折扇、手卷，冊頁。

在山水畫空間意識和藝術處理上，云的概念常常和“云氣”、“留白”的概念統(tǒng)一起來理解，體現(xiàn)在畫面上多有利用空白的手法。這種意匠手段，逐步形成一種中國畫的審美欣賞習慣。特別是文人畫講究清淡、無為、含蓄，對利用云氣空白十分注重。因此，從某種程度上講，表現(xiàn)云是一種意會性的手法，沒必要一定要畫出云的真實感覺。

的構圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢”的表現(xiàn)與“開合起伏”，所謂“勢”，也就是通過具體形象間的聯(lián)系組織，所體現(xiàn)出來的挺拔、勁健精神與陽剛之氣；所謂“開合起伏”，則是其聯(lián)系組織關系中的節(jié)奏變化。對“勢”和“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡或繁的形象組合中，體現(xiàn)自然景物內在聯(lián)系與運動的重要手段。

從大的方面構圖上判斷什么樣的畫是好畫，構圖造型要有立意、為象到置陳布勢的整體思維過程不可偏離的宗旨，如果是山水畫，類似山有三遠表達方式，自山下而仰山巔為之高遠，自山前而窺山后為之深遠，自近山而望遠山為平遠，創(chuàng)作思維基本是可游、可觀、可居，一步一景的引人入勝效果，為之好的山水畫。

的創(chuàng)作過程其實是畫家通過觀察自然、提煉概括具有象征性的符號即程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過程。欣賞，欣賞的其實是畫家演繹的筆墨美。正如明代書畫家董其昌在談論筆墨與自然山水時所說：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

《春山系列》作品是他多年對北派山水的研究并取得成功之后，在廣度與深度上的開掘，它出現(xiàn)在中國山水畫轉型的21世紀初期，顯然具有相當濃厚的文化重建意味。所謂文化重建，無非是為中國山水畫走向現(xiàn)代提供相應的新價值參照系數，以顯示古老民族在走向現(xiàn)代世界時全新的精神風采、思維方式及觀察世界的眼光。