畫(huà)創(chuàng)作角度來(lái)看，在形象描繪上，中國(guó)山水畫(huà)強(qiáng)調(diào)寫(xiě)景，亦即宏觀的整體把握，而不過(guò)分拘泥于細(xì)節(jié)；同時(shí)以物象的結(jié)構(gòu)組織出發(fā)，形成了既反映物象類(lèi)別的特點(diǎn)，又更具有程式化的手法，在程式化法則的使用上，則反對(duì)依樣畫(huà)葫蘆，主張靈活變化，其根本是以高度提煉的結(jié)構(gòu)程式進(jìn)行寫(xiě)實(shí)。在山水畫(huà)的空間處理上，要求“以小觀大”，“折高折遠(yuǎn)”，游動(dòng)視點(diǎn)，把高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、等表現(xiàn)形式巧妙地加以靈活運(yùn)用。

所表現(xiàn)的是遼闊虛空的宇宙以及罕有人跡的山水，但作畫(huà)者本人所感受并表達(dá)的恰恰相反，那空闊、昂然的群山中潛伏盎然生機(jī)，流淌著不息的生命之泉。事實(shí)正是如此，藝術(shù)容易折射出的是中華文化的精神本質(zhì)。

的構(gòu)圖，比之人物、花鳥(niǎo)畫(huà)更重視“勢(shì)”的表現(xiàn)與“開(kāi)合起伏”，所謂“勢(shì)”，也就是通過(guò)具體形象間的聯(lián)系組織，所體現(xiàn)出來(lái)的挺拔、勁健精神與陽(yáng)剛之氣；所謂“開(kāi)合起伏”，則是其聯(lián)系組織關(guān)系中的節(jié)奏變化。對(duì)“勢(shì)”和“開(kāi)合起伏”的高度重視，是在靜止的畫(huà)面或簡(jiǎn)或繁的形象組合中，體現(xiàn)自然景物內(nèi)在聯(lián)系與運(yùn)動(dòng)的重要手段。

重在借助描繪自然景物以表達(dá)作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫(huà)跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，是人化的自然，是在對(duì)自然的描繪中寄托情感，同時(shí)又超越物象表面，將情感融化于山水寫(xiě)意的空間，使畫(huà)境生命化、精神化。

深圳中國(guó)畫(huà)舉崇高之旗、立精神支柱，以其藝術(shù)感召力帶領(lǐng)審美趨向，促進(jìn)了理想與信仰的重建。師恩釗中國(guó)畫(huà)印證了黑格爾的另一個(gè)觀點(diǎn)：藝術(shù)之所以異于同屬于意識(shí)形態(tài)的宗教與哲學(xué)，在于藝術(shù)用感性形式表現(xiàn)崇高的東西，使這崇高的東西更接近于自然現(xiàn)象，更接近于我們的感覺(jué)和情感。