“寫(xiě)意”是文學(xué)概念，之所以引用“寫(xiě)意”一詞，概因其言簡(jiǎn)意賅，以少勝多之意。“簡(jiǎn)”是簡(jiǎn)約，而不是簡(jiǎn)單。簡(jiǎn)是“以一治萬(wàn)”，繁是“以萬(wàn)治一”，講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學(xué)意蘊(yùn)。，要有美的意境。意境是山水畫(huà)的靈魂。一幅畫(huà)須給觀者留有聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，能使觀者受到感染并引發(fā)自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

與風(fēng)景照片相比，的構(gòu)圖更是經(jīng)過(guò)畫(huà)家苦心創(chuàng)作的，一幅好的山水畫(huà)，要有好的構(gòu)圖。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國(guó)山水畫(huà)的透視歸納為“三遠(yuǎn)”，即“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”，值得注意的是，在一張好的山水畫(huà)中，往往是“三遠(yuǎn)”綜合運(yùn)用的。

所專(zhuān)有的意境美，吸引著古往今來(lái)無(wú)數(shù)的文人墨客，他們從山水畫(huà)中體悟人與自然的關(guān)系、探索出入人生的準(zhǔn)則、欣賞若有若無(wú)的詩(shī)意。意境給了他們馳騁想象的空間，滿(mǎn)足了他們對(duì)于虛無(wú)縹緲的追求，因此，意境被奉為中國(guó)山水畫(huà)的高境界。意境的詩(shī)意美，美在淡淡幾筆，包含無(wú)限的情思，美在寥寥墨痕，生發(fā)無(wú)邊的聯(lián)想。正是這種詩(shī)意美才使得山水畫(huà)具有了“韻外之致”、“畫(huà)外之情”、“境外之感”。

書(shū)法與繪畫(huà)相互融合，在注重描繪自然景色的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)，趨于寫(xiě)意；明清時(shí)期的山水畫(huà)派系眾多，風(fēng)格多變，畫(huà)壇百花齊放，東西方藝術(shù)開(kāi)始交流，山水畫(huà)風(fēng)貌一新。時(shí)至今日，也一直沒(méi)有停止發(fā)展的腳步。

東莞中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)發(fā)展史象一條奔流不息的長(zhǎng)河，永遠(yuǎn)有主流、支流之分。師恩釗中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)或畫(huà)派通過(guò)藝術(shù)競(jìng)爭(zhēng)而形成，是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、決定中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展方向的力量?；赝宕?、北宋時(shí)期，我國(guó)文化中心位于北方地區(qū)。以北方的崇山峻嶺為表現(xiàn)主題，以全景式構(gòu)圖為基本特征，以雄渾壯美為審美訴求的北方山水畫(huà)派創(chuàng)立、發(fā)展并成熟起來(lái)，作為山水畫(huà)主流持續(xù)了約三百年的輝煌里程。