景德鎮(zhèn)新北派山水往往在筆墨形質(zhì)、畫面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標(biāo)準(zhǔn)。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見不鮮。這些缺乏現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)和創(chuàng)作激情，與時(shí)代精神脫節(jié)的作品顯然無法滿足新時(shí)代的審美訴求。當(dāng)然，師恩釗新北派山水倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊(yùn)而難登大雅之堂。

為我國繪畫藝術(shù)所有，其大多出自文人之手，所以又稱為文人畫、士人畫、士大夫畫等等，與其他繪畫類別有很大差異。作為一門獨(dú)特的藝術(shù)，自然有與眾不同之處，它不僅有豐富的象征性意境，同時(shí)也采用如潑墨、寫意等象征性的表現(xiàn)手法。正如鄭板橋詩云:“畫到情神飄沒處，更無真相有真魂”。述及山水畫的意境，可令人充分感受到山水畫的各類功能，如審美功能，所謂“山水以形媚道”。

要講求明度，畫前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對(duì)象，更取決于主題。畫黑是為了亮。和對(duì)比相反的是“對(duì)吃”或“對(duì)消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫面無力的原因常常在于此，整體感是一輩子的事，為了把握整體，畫面時(shí)切忌一個(gè)局部畫完了，才畫另一個(gè)局部，要整體地畫，整體地加。

中，著墨與留白，從色彩關(guān)系上來看，便是黑與白的關(guān)系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽為道，陰陽可指一切如黑白、虛實(shí)、剛?cè)?、?dòng)靜等諸多相對(duì)統(tǒng)一的事物與規(guī)律。道學(xué)理論中對(duì)陰陽的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”，認(rèn)為黑白是樸素本質(zhì)的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎(chǔ)色調(diào)。畫論中有“計(jì)白以當(dāng)墨”的說法，說明了僅是黑與白，便足夠包羅萬象，變化無窮。筆墨留白、黑白交融、有無相生之間，大千世界已在其中，生動(dòng)靈活，循環(huán)無盡。

從大的方面構(gòu)圖上判斷什么樣的畫是好畫，構(gòu)圖造型要有立意、為象到置陳布勢(shì)的整體思維過程不可偏離的宗旨，如果是山水畫，類似山有三遠(yuǎn)表達(dá)方式，自山下而仰山巔為之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后為之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山為平遠(yuǎn)，創(chuàng)作思維基本是可游、可觀、可居，一步一景的引人入勝效果，為之好的山水畫。

縱觀我國歷史上盛世時(shí)期的繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈等文藝作品，無不具有恢弘壯觀、大氣磅礴的美感。如今中華崛起的時(shí)代需要?dú)鈩?shì)雄強(qiáng)的藝術(shù)品與時(shí)代精神共鳴，隨著祖國的日益強(qiáng)盛，壯美、崇高的審美精神將會(huì)越來越成為我們這個(gè)時(shí)代的審美主流。的審美特質(zhì)和精神內(nèi)涵恰好契合了當(dāng)下蓬勃向上、開拓進(jìn)取的時(shí)代精神。