構(gòu)圖，有虛有實，以實帶虛，或以虛帶實。高山峻嶺云鎖其腰，山則高矣。咫尺千里，刻意于近才能求遠。如欲突出密須襯以疏，疏亦須刻意為之。越藏越顯，藏則無盡意也。畫怕封邊，封邊則境界堵塞意趣索然。另外，要有對比，強調(diào)對比才可突出主體。所以濃淡、疏密、枯潤、黑白、冷暖、粗細、動靜、巧拙的恰當(dāng)運用即形成層次感、韻律感。

山水畫開始脫離人物畫成為獨立的畫種，是在六朝時期，宗白華說：“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情”。當(dāng)時顧愷之繪有《廬山圖》，被譽為“山水之祖”；宗炳著有《畫山水序》，談山水與“道”的關(guān)系，奠定了中國繪畫的哲學(xué)基礎(chǔ)。的發(fā)展，和魏晉玄學(xué)的興起有關(guān)。 “以玄對山水”，用山水體現(xiàn)玄學(xué)的意味，而引發(fā)的勃興。

師恩釗山水畫教學(xué)長期致力于北派山水的研究、繼承與創(chuàng)新，已形成個人獨特畫風(fēng)的師恩釗，敏銳地看到了北派山水巨大的時代價值和復(fù)興的歷史機遇，擎起了以“重振北派雄風(fēng)、弘揚時代精神”為核心理念的“新北派山水”的大旗。張家界山水畫教學(xué)的復(fù)興是一個重大的時代課題，是一項沒有先例可循的艱巨而復(fù)雜的系統(tǒng)工程。然而“大道即人心，萬古未嘗改。”在人民大眾審美需求的呼喚下，在全體同道多年的不懈努力下，新北派山水已表現(xiàn)出顯著的主流藝術(shù)特征及劃時代意義。

的意蘊中沉淀著古人濃厚的情致?！爸钦邩匪?，仁者樂山”，以山為德、水為性的“比德”修為意識，咫尺天涯的視覺感受，一直都是山水畫演繹的基本原則。的意境、格調(diào)、氣韻可在山水畫中盡顯無余。古人在用筆墨描摹自然山水之際，同時也在傾述著內(nèi)心無限的山河眷戀與優(yōu)雅情致。

所表現(xiàn)的是遼闊虛空的宇宙以及罕有人跡的山水，但作畫者本人所感受并表達的恰恰相反，那空闊、昂然的群山中潛伏盎然生機，流淌著不息的生命之泉。事實正是如此，藝術(shù)容易折射出的是中華文化的精神本質(zhì)。

縱觀中國畫的歷史，展現(xiàn)在我們面前的是以“筆墨寫意”為正宗的中國畫發(fā)展體系，山水、花鳥、人物，發(fā)展的實踐理論體系較為完善，這與中國文化中人文自然的哲學(xué)理念相關(guān)。在山水之間寄托哀思，在云霧繚繞中抒發(fā)情志。在他們的畫中，本來沒有生命力的山水樹木也知道遵從人間的禮法規(guī)范，也了解人間的喜怒哀樂，